从小就热爱艺术

想要一个高度自由的环境

纯艺给我充分的自由

伦艺的包容度深深吸引着我

我选择的是纯艺，加上绘画专业。因为我不愿意进入一个很有严苛的评价体系的专业学习。我的学习方式很跳跃，我希望我能获得更多的尝试，像我项目一阐述的那样，在我眼前一切事物都只是平等的图像，声音，或者其他形式。

我拒绝进入某一种特定的文化，因此平常的研究跨度会很大，尽管现在其他专业也有很多跨学科的学习机会，但纯艺还是能最大限度上地解除限制。我可以最大化地完成我想要制造的作品。 

在最后拿到的OFFER中，我最终选择了伦敦艺术大学。比起学校能教给我什么，我更在乎学校能多大程度上不打扰我，以及保留我原生的特质和能力，因为我坚信艺术这件事能走多远最终取决于自己是什么样的人，学校只是为我的发展阶段提供一个实验场所。

伦艺是一个包容度很高的学校，为我提供丰富实验的可能性。除了良好的教学资源保障外，伦敦这个城市本身很吸引我。伦敦本身资源特别丰富，和画廊的合作也更多，并且假期充足，可以有机会在欧洲各个国家走动（这一直是我的梦想）。

深度剖析作品集灵感！

排版是我遇到的最大麻烦

项目一的灵感来源是图像学和面部的现象学。我利用图像进行图像绘画的制作，这些图像可能是我收集的19世纪单色古董照片，可能是克罗姆反转片，可能是网上任意看到的一个有意思的图片。

我选用了一种全新的观看方式，即赋予我的眼镜绝对的主体性：我看到的即是所有。一切图像的内在价值在我眼前消失了，剩下的只有我和图像本身的连接。而面部无法避免地成为我最熟悉的符号，像史前猎户对猎物不可抑制的情感描绘那样。

而当我重建它们的时候，它们失去了所有符号的内涵；它们只是移动的、无法消除距离的风景。对我而言最有趣的环节是挑选图像，因为这是不同图像画家的私密反应。只有极少数的图像得以切中画家的私密形象。

图像本身是无效的，但具有绝对的直观性和可超越性，而我基于图像进行超越的制作这一过程也让我愉快：绘画不再是复原的过程，而是显现的制作。 这是绘画中的绘画，及其注重绘画生成的特有模式，包括我如何将图像与主体产生私密连接，以及我如何实现主体超越制作的行为。

我遇到最大的麻烦就是整理最终排版。因为我的产出太多了，这会让我有点分不清主次。尤其因为这是我自己的作品，我会很容易麻木并失去判断，无法挑选出最适合的画面及其最妥当的位置。这时候老师的把关就显得特别重要。她能帮我很好地梳理脉络并迅速抓住最切合主题的点，让碎片成为一个牢固的整体。

这是一种全新的制作方式，用观看代替异化的制造：观看并挑选，这是我全部需要做的。创作期间我去了一次动物园，我被动物园墙上一些很古早的壁画吸引了。那些壁画上有很多风化的痕迹，是自然无意识留下的；而风化痕迹的下面是壁画师有意识的描绘，这二者结合起来引发了我对于意识和无意识、绘画和摄影在图像层面上的边界的思考。

项目二的思路发展逻辑很顺畅，但期间同样遇到了文字内容、图像内容过多的情况，特别是文字内容上，我花了太多空间阐述自己的观念，而且在排版上没有很好地和图像结合起来。老师能很好地帮我调整好文字和图片比例，让我的排版变得清晰有条理，还保证了美观，真的非常感谢她。

我赋予作品鲜明的个人语言

良好的心态也是申请中的必备

但我也有自己的不足之处，我一开始对申请流程不是很熟悉，对要申请的学校也了解不多，最后能够拿到这么多OFFER，也多亏了RoSSo的教务老师们对我在申请关键时间段的提醒和平时无微不至的关心。