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今天小度给大家带来不一样的视觉盛宴

“一馆人文经典，千年江海安澜”，博物馆承载着一座城市过往的历史，也承载着文化，方寸之间，一览千年。承载着历史，凝结记忆。随着小度的脚步一起博览江海~感受法国的文化吧~

位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，这是全球最大、最受欢迎和最繁忙的博物馆之一。虽然地方巴黎繁华闹市，却是落得清净的好去处。涵盖了从古埃及时期到革命时代的广泛的国际收藏。

卢浮宫收藏的艺术品种类繁多、数量巨大，卢浮宫收藏目录上记载的艺术品数量已达48万余件：有绘画、雕塑、印象派和后印象派作品等；也有古埃及、古希腊、罗马和埃及文明的艺术品；有来自东方文化的藏品以及由法国和欧洲知名工匠制作的家具、瓷器；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。对艺术爱好者而言，卢浮宫绝对是一座不容错过的宝库。

这幅画因其卓越的画质、著名的神秘微笑、背景中梦幻般的风景、 “晕涂法” 云飘雾绕的效果而吸引着世界的目光。自1966年以来，议政厅一直是《蒙娜丽莎》的安身之地，这是卢浮宫博物馆最大的展厅。《蒙娜丽莎》被安放在特制的玻璃柜中，柜中环境温度和湿度均在严格控制之下。

柔和的目光和摇曳的胯部是否足以让她卓尔不群、独标一格，1821年，这位维纳斯一来到卢浮宫就声名大噪。这座雕像出土于希腊的米洛岛，次年作为礼物被献给了法国国王路易十八，路易十八随后将其收入卢浮宫，《米洛的维纳斯》自来到卢浮宫就备受青睐。这件杰作的魅力就一直吸引着人们，激发了不同流派艺术家的创作灵感，催生出不同风格的大众文化艺术作品。

维纳斯的造型魅力在于，无论从哪个角度去看，她都符合人体的黄金分割率，因此她能超越时代，成为女性永恒美的象征。

《萨莫色雷斯岛的胜利女神》昂然挺立于达鲁阶梯顶部平台，如今已成为西方艺术的永恒标志。这座雕像出土于希腊萨莫色雷斯万神庙遗址，这座神庙主要用于供奉航海人的保护神。

卢浮宫根据雕像的原始位置为之设计了极为壮观的展示布局，雕像45度角左侧面是制作最细致完美的一面，雕像以此最佳角度迎接观者。也正是从这一角度，人们可以领略到女神肩上的披风迎着海风舞动， 身上的抹胸纱裙飘逸透明。

从女神展翅欲飞屹立战船船首的雄姿，可以断定这是希腊神话中宣布胜利的使者——尼凯。

En plus ，还有以下优美的作品：

这幅画作描绘了一个真实的海难事件。“美杜莎号”巡防舰远征非洲，不幸在西非搁浅沉没。150多名水手被遗弃在简易木筏上，在茫茫大海上漂泊了13天。人们在饥饿和绝望中互相残杀，甚至啃食死者，最后仅15人幸存。

杰里科借鉴了古典主义金字塔式构图法和绘画严谨性。苍白的光投射在一群饥饿不堪的人身上，活人与尸体混在一起，蜷曲在木筏上。

杰里科为这幅画呕心沥血8个月，画过几十幅素描和草稿。他到英吉利海峡边看海，去医院太平间观察尸体，与幸存者交谈，还制作了模型。画作一经展出就像扔出了一颗炸弹，引起了巨大轰动。画面效果如此震撼人心，激起观者的强烈反响。

1824年，杰里科去世后不久，这幅画被收入卢浮宫。

欧仁·德拉克洛瓦是法国伟大的浪漫主义画家之一。《自由引导人民》的创作背景并不是人们通常认为的1789年法国大革命，而是1830年法国七月革命。

法国民众为抗争查理十世的威权统治和维护新闻自由，连续暴动了三天，这就是法国历史上著名的“光荣三日Les Trois Glorieuses”。

法国七月革命期间，巴黎人在街头巷尾铺设了路障，德拉克洛瓦用写实的手法画出用木头和石块搭起来的这些路障。画面中的自由女神是一个寓意形象，颇具希腊女神的美感，但也是一个普通女子的化身，画家赋予她一种感性的力量。如今，德拉克洛瓦这幅最富盛名的油画作品，已成为为自由而斗争的代表。

这两具矫健的身躯结合写实的人体与理想美，这正是米开朗基罗所擅长的风格。从近处看，可以看到他们身上的绳索：他们是被俘的奴隶，各自表现出截然不同的状态。一个似乎在沉睡，或许是永远的沉睡，这是《垂死的奴隶》；另一个是《抗争的奴隶》，他正试图挣脱身上束缚着他的绳索。

这些雕像是米开朗基罗为装饰教皇尤利乌斯二世陵寝而创作的一组雕像的一部分，陵墓设计几经修改，而雕像最终未能完成，奴隶们成为被困在大理石中永恒的囚徒。不完整性使其意义变得更为复杂，神秘感更促成了其地位。

需得围绕作品观赏，方可体会其中粗狂的力量感。

一进入米开朗基罗长廊，就会被爱神直冲苍穹的双翅所吸引，那是另一位意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦的作品——《爱神吻醒普西莎》。

卡诺瓦擅长把神话中的情节以大理石为载体加以表现，透过没有生命的大理石传达出人类的真挚情感。每当人们把目光投向这对拥抱在一起的恋人时，心头便会涌起一股爱的温情。雕塑展现的是普西莎重获新生的情景，精彩瞬间被凝固在时光中，向人们讲述着一个动人的故事。在造型设计上，卡诺瓦采用了舞蹈般的肢体动作。

卡诺瓦的作品在19世纪末备受浪漫诗人们青睐。

卢浮宫官方线上藏品在线浏览超过48万件艺术品，其中3/4藏品附有图像与信息资料。这些藏品包括：近东文物；埃及文物；希腊、伊特鲁里亚和罗马文物；伊斯兰艺术；绘画；中世纪、文艺复兴与现代雕塑；版画与素描；中世纪、文艺复兴和现代装饰艺术，大家可以自行线上观赏品味。

官网：louvre.fr

地址：Rue de Rivoli, 75001 Paris

博物馆馆藏包括绘画、雕塑、装饰品、摄影作品、建筑设计图在内的精彩藏品，显示出一个现实主义、印象主义、象征主义、分离主义、画意摄影主义等流派大师辈出的时代所具有的令人难以置信的艺术创造力。奥赛博物馆是世界上收藏印象派画作最多的地方。

奥赛博物馆按年代主线分为三大展区：底层、中层、顶层

底层是1850-1870的绘画、雕塑和装饰艺术。

中层是1970-1914的自然主义、象征主义、第三共和国的官方艺术、学院派绘画及新艺术的装饰艺术。

顶层是印象派和后印象派的重要作品。

睡莲是白色睡莲的植物学名称。莫奈于 1893 年在他位于吉维尼的地产上建造的水上花园中种植了它们。

《睡莲》系列油画共约250幅，且成画于莫奈罹患白内障时期，是莫奈晚年作品的一个成熟系列，也更进一步成就了他印象派大师的名号。

从二十世纪初期到1926 年去世，花园及其池塘成为莫奈唯一的灵感来源。他说：“我又捡到了一些我做不到的东西：水，草波荡漾。除了绘画和园艺，我一无是处。我最好的杰作是我的花园”。画家的笔触从未像现在这样自由自在，从形式的描述中解放出来。

莫奈的《撑阳伞的女人》（同样是组画）是他印象派风格的杰作之一，这幅画所表现的女人身穿淡色衣裙，戴着草帽，手持折叠的阳伞，似乎在河边散步或是休闲地停留。整个画面充满生机且呈现出非常明亮的光线和阴影效果，传达了温暖、轻松和舒适的感觉。

莫奈通过大量运用点彩技法，给视觉上带来了强烈的震撼力：他通过不同颜色的小点位，创造了人物、衣物和自然界的流动感，强调了太阳光下环境的多样性和细微差别。因此，这幅画展现出了印象派庆祝生活的口号，即“即兴的表达自然之美”。

与伦勃朗和戈雅一样，文森特·梵高经常以自己为模特，他写信给他的妹妹：“我正在寻找比摄影师所获得的更相似的东西”。

在半身像中，这位艺术家穿着一件夹克，而不是通常的工作夹克。一切都将注意力集中在脸上。他的五官坚硬而消瘦，被绿色包围的眼睛显得强硬而焦急。主色调苦艾酒绿和浅绿松石色与胡须和头发的火橙色互补色形成对比。模特的静止与头发和胡须的起伏曲线形成鲜明对比，在背景中的幻觉蔓藤花纹中找到放大的回声。

此画蓝调占主导地位：普鲁士蓝、群青或钴蓝。城市的煤气灯发出明亮的橙色光，倒映在水中。星星像宝石一样闪闪发光。在星夜，画布底部一对恩爱夫妻的出现强化了这幅画的宁静氛围。

米勒的《拾穗者》以其真实、自然，深刻地反映了19世纪法国社会底层普通百姓的生活，具有极高的观赏价值和艺术价值，是经典的艺术杰作。

这幅画描绘法国乡村中的劳动阶层、尤其是手工劳动者的生活。该画面的色彩深沉，暗示着农民所承受的辛劳和疲惫，也传达了对他们勤劳和坚韧不拔的敬重。人物的形象形态生动，造型简单明了，透过对每一个平凡而又普通的家庭成员的塑造反映了当时社会底层的困苦与希望。

她肤色自然，留着真发，穿着芭蕾舞短裙和真拖鞋，见证了一种超现实主义，一种被推向极致的逼真主义。

官网：musee-orsay.fr

地址：Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris

法国还有很多值得一去的博物馆：

官网：centrepompidou.fr

地址：Place Georges-Pompidou, 75004 Paris

官网：museedelhomme.fr

地址：17 Pl. du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 Paris

法国博物馆众多，琳琅满目的作品比比皆是，由于篇幅原因小度就介绍到这里啦~小伙伴们到了法国不要忘记参观这些文化丰富的博物馆哦~