11月13日晚，音创未来王崇武大提琴公益独奏音乐会—经典之夜·武动心弦，在未来领导力学校礼堂拉开帷幕。

音乐会上，中央音乐学院大提琴副教授，硕士研究生导师王崇武老师携手中国人民大学艺术学院刘妍慧老师共同演奏了门德尔松、贝多芬、大卫·波佩尔等作曲家的经典音乐作品。

音乐盛宴之前，未来领导力学校特邀中央音乐学院大提琴副教授王崇武来校开展《大提琴学习的价值和科学学习方法》专题讲座。王崇武教授在现场向FLA的学生和家长们介绍了大提琴的魅力、以及学习大提琴的价值和科学方法。

随后在音乐会中，大提琴以其独特的音色，诉说着情感，描绘着景象，将音乐中的情感演绎得淋漓尽致。

《D调无词歌》19世纪最有代表性的古典音乐，是门德尔松所作无词歌的最后一首，为大提琴和钢琴而作，摇篮曲风格，旋律富有诗意，然而却有一股寂寞的感情，仿佛反映了作曲家临终前的预感。

大提琴在其中扮演了人声的角色，经过王崇武老师的演绎，不仅让人感受到作品本身那种深情和优美，还蕴涵一种宛若游丝般的轻愁和惆怅。

大提琴：王崇武、钢琴：刘妍慧

《音乐会波兰舞曲》是由大卫·波佩尔作曲，大提琴演奏的带有浓厚波兰民间新风格舞曲的乐曲。

本首作品明亮，活泼，情感细腻，较为全面地表现了大提琴的音色特点和技术技巧。钢琴在情绪上比大提琴更为激烈，饱满，与大提琴形成对比。

贝多芬的这首经典弦乐作品《C大调第四号钢琴与大提琴奏鸣曲》，大提琴的低声吟唱悲戚感人，与钢琴配合在一起，又使悲伤不至于过分沉溺。

这首作品的结构极其自由，全曲由5部分构成，是从头到尾一贯演奏的单一乐章形式的幻想曲风格奏鸣曲。

此曲有时表达抑郁，有时表达苦笑，有时表达幽默，感情更复杂、更丰富。二位演奏者第一与第二乐章间不间断的演奏，大提琴与钢琴如两位高超的舞者翩翩起舞，相得益彰。

如果说钢琴是一位青春活力的诗人，那么大提琴就是一位充满睿智的哲人，他们一位使人升华，一位让人不断思索。

《A大调第三号钢琴与大提琴奏鸣曲》是贝多芬大提琴奏鸣曲中最知名也是最迷人的一首，被誉为是大提琴奏鸣曲的巅峰之作。它在第五、第六交响曲、第五号钢琴协奏曲前后完成，是献给贝多芬的好友格莱钦斯坦的一首作品。

王崇武与刘妍慧两位老师之间的互动，将大提琴的音色和钢琴完美地融合在一起，就像诗人同哲人在畅谈，两位演奏者将观众一起带入了如诗如歌的旋律之中，带给了观众绝佳的音乐体验。

《萨利哈之歌》是我国少数民族题材的一部作品，由祝恒谦作曲，黄小龙改编，作品中的高难度技巧，使演奏者之间的默契尤为重要。

“萨丽哈”是新疆哈萨克族女性常用名，原为一首歌曲，曲风充满朝气和幽默，旋律欢快明朗，改编为大提琴曲后，篇幅增多，技巧性、歌唱性更加丰富。跟随大提琴独特的旋律，感受中国古老西域，新疆的传统文化。

音乐会尾声，王崇武老师特别邀请了FLA音创未来指导教师刘翼、霍佳琪老师和来自未来领导力学校的音创优秀学员们同台演奏了《小星星》和《G大调小步舞曲 》，将整场音乐会的气氛推向了高潮，赢得台下观众掌声阵阵。

这场音乐会不仅是一次欣赏古典音乐的机会，也让我们领略到了大提琴的独特魅力，更让我们重新认识了音乐的力量。它能够穿越时空，连接人与人之间的心灵，让我们共享欢乐与悲伤，感悟生活的美好与艰辛。

在未来的日子里，让我们带着音乐会的回忆和感动，继续在音乐的道路上探索前行，让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分。