*文章根据采访整理，为方便阅读，以下采用第一人称叙述

解构·自我探索的旅程

由于父母工作的调动，在我四岁那年，我们全家搬去了以色列。我在当地的幼儿园凭借贫瘠的希伯来语和儿童的天然直觉与犹太小孩打成一片。后来进入了当地一所有名的私立国际学校读小学。我当时是全校唯一的中国孩子。在我入学之后，体育馆周围悬挂着的各国国旗中首次加入了中国国旗。入学面试的时候我连英语字母都不会背，全程靠我汗流浃背的爸爸来回翻译勉强度过。后来爸爸告诉我，校长录取我的理由是，她让我在打印纸上画画时，我画了一张微笑的大饼。校长说我是一个快乐的人。

回国后我接受了6年的应试教育。为了发挥我在英语方面的优势，在9年级我转回国际轨道，就读于清澜山学校。入学后我各方面成绩都逐渐变得越来越好，我将我的变化归因于国际教育对学生寻找个性，发展特长，自由探索的鼓励。这个体系鼓励我自行选课，自行选择专业方向，自行安排每天的时间。这份空旷的自由终于将我人生的方向盘递到了我自己手上。在我充满希望的同时，我也感到了无比沉重的责任感。我变得务实，开始真正思考如何实现我各种各样华丽畅想，怎样不敷衍我的每一天，怎样改善我的生活，怎样规划我的未来。这可能是我逐渐从孩子走向成人的转化。我的成长在国际教育体系下得到了催化。

2020年，我作为新生进入清澜山读9年级，这一年，也是清澜山美术学院Tsinglan School Art Academy（简称TSAA）成立的时间。

美术学院工作室的图书

我被TSAA的课程以及工作室安静且充满创造力的氛围所吸引，便申请加入，于是有幸成为当时新成立的TSAA首批成员。

TSAA的授课时间主要安排在学生学术课程以外的时间，我每天最开心最期待的事情就是放学之后去美术学院上课，在工作室里坐着画画，做拼贴，做调研，和老师一起为了作品而头脑风暴等等，以及做Critique，都能让我感受到生活中一股新奇又炙热的真实感。

Critique是艺术课堂上一种常见的学习模式，提供了一个让大家围绕作品进行讨论、自我审查，从他人那里得到建设性的肯定和批评，以及新启示的场合，是一种批判性的思维模式。一般以小组形式开展，每个成员进行自我阐述，然后其他同学及老师进行批判。不但可以锻炼学生个人作品的陈诉表达能力，同时也能通过分享、倾听、鼓励、引导、建议，来帮助学生成长。

TSAA的模块课程设置得恰到好处，它们巧妙地穿插在日常学术课程之间，让我在一年的时间里，接触了平面设计、插画、三维艺术，甚至还有服装设计、玻璃工艺、珠宝制作、陶瓷艺术等多元领域。对一个青少年而言，能接触到这么多前沿的艺术媒介，是非常难得的机会。

每一次尝试都是一次跨越，每一次跨越TSAA都有非常专业的老师指导我，我在这样的环境中快速成长，对艺术的理解也日渐深入。最终，在我的作品集中也展示了多方面的能力，我不是一个只会低头画画或只会低头学习的人，除了绘画之外，我还运用了很多其他的艺术手法，比如电子交互、蜡像等，这样综合性的作品集对申请也是很有竞争力的。

部分绘画作品展示

我和吴丹丹老师在摄影棚给学生模特拍摄服装作品

2023年清澜山学校内部的Collaborative Growth Lab（CG-Lab）正式成立，以艺术设计为基底生成的综合的、持续的、实验性空间和交叉学科教学实验平台，创新教育教学实践，创新工作方法，切实把跨学科教学实践落地。这一切得益于李文平校长对清澜山美术学院的大力支持，坚持以学生为中心，坚持个性化培养，竭尽全力赋能学生的成长，面向未来培养学生，为学生的终身发展奠定良好的基础。立足整合校内外资源，促进协同、创新。最大化利用艺术与设计学科的包容性，切实打破学科间的融合掣肘，为跨学科、实验性创作提供支持，实验空间将包含Bio-Art/Design、声音实验及可视化、实验影像、综合媒体、动画、软硬件交互、绿色和可循环材料实验、产品设计相关功能，保证学生在创作中跨学科需求和创作的落地实现。

美术学院院长张赞老师为了赶上我们毕业生的申请，特地提前了虚实交互工作室的施工，在暑假末开展了交互营，邀请了卡内基梅隆和麻省理工的教授领衔同学们体验跨学科交互设计创作过程，这给了我与教授探讨升学作品集的珍稀机会。临近早申节点的时候，美术学院的老师们每晚在工作室里不厌其烦地陪我们审核排版，过artist statement。清澜山的老师们是我身边最宝贵的资源，永远为我提供专业支持和全新的灵感。

美术学院张赞老师课堂

重构·迷失的羔羊回途

作为艺术生，我需要兼顾日常文化课和艺术专业课，因此我放学后的时间和假期都分给了美术学院，对于课后活动我也一直保持着松弛的态度，可现在回头一盘点，发现数量也不算少。

在深圳时装周做志愿者

艺术生与学术生相比，在整个高中生涯里要完成双倍的工作量。并重学习和艺术作品集是十分有挑战性的，我总觉得只要花时间和精力，硬着头皮往死里学就可以无所不能。但是申请季刷新了我浅薄的认知，让我意识到我的方法必须得到革新。

还记得11年级的时候，我为了挤出更多的学习时间，甚至还给自己制定了一个非常疯狂的计划——每天早上5点起床，12点睡觉。可从第二周开始，我的精神就开始涣散。在校时，沉重的疲惫感挥之不散，身体静止的每一瞬间我都怕自己不可抗拒地入睡。第三周我开始惧怕清晨的到来，每当5点的闹铃响起，我感觉我的身体和精神就像燃尽的蜡烛，破碎如灰烬。熬夜带来的摧残是不可逆的，除了为自己创造苦难之外，对学习毫无帮助。这个计划现在想来简直荒谬，也不知道我当时是怎么做到能坚持一个月的。

与此同时，我11年级修的AP Drawing课程也让我觉得备受挑战，而痛苦的根源并非来自外界，而是内心的自我质疑。

准备AP Drawing作品中

一年前的AP 2D Art考试与5分（满分）无缘，对我打击巨大，我开始怀疑自己的专业能力。面对AP Drawing课程，我试图抛开对满分的执念，专注于绘画本身，但内心的不安始终如影随形，使我创作时倍感压力。甚至有一段时间，我曾考虑是否要转专业。然而，无论内心如何挣扎，我都没有放下手中的画笔。在一年的时间里，我创作出一幅幅令自己满意的作品，渐渐接受他人的鼓励，重新找回了丢失的信心。最终我在AP大考中取得满分成绩，学校还收到了来自College Board的电话喜报。尤其感谢AP Drawing老师，她不仅在我最困惑的时候给予我精神支持，还帮助我卖出人生中的第一幅作品，这标志着我作为艺术家职业生涯的起点。

这次经历教会我：面对自我怀疑，唯有坚信人的成长与进步，只要持之以恒，总有一天能战胜恐惧，让曾经的挫折与痛苦成为过去。总有一天你会强大到踏平今天的恐惧，到那时，现在的所有痛苦纠结都会变得像笑话一样轻松。

畅想·我的未来不设限

回首在清澜山的高中岁月，我最珍视的是学校赋予我们的自由选择权。无论是课程选择、专业方向还是时间管理，这份自主性让我从依赖走向独立，从憧憬走向务实，学会如何充实地度过每一天，如何有远见地规划未来。

我建议想走艺术方向的学弟学妹们，在保证学业的同时，把作品集放在首位，保持清醒的头脑，合理分配时间，避免过度劳累，提高学习效率。在申请季，我们要明智选择学校，深入了解目标院校的专业特色和文化氛围，展示最符合其期待的一面，避免因信息不对称而错过理想的机会。不要被身边同学的节奏影响，保持自己的速率，守护好热爱的火苗。

我选择罗德岛设计学院，这所全球顶尖的艺术学府，因为它优秀的声誉、独特的环境以及校友们的高度评价。还记得10年级夏天，美术学院院长张赞老师邀请到了罗德岛设计学院的毕业生来访TSAA，并在集体宣讲的前一天留给我了与另一位同学一整天与她一对一沟通的机会。

2023年RISD夏校自然博物馆写生

2023年的暑假我参加了罗德岛设计学院的夏校，在其校园内体验了5周的模拟大学生活。罗德岛夜晚静谧的河畔，艺术氛围浓郁的街道，友善的居民和专业能力超群的夏校同学们给了我惊奇又充实的体验。我在助教、画材店的留校打工学生和住宿管理员的身上看见了RISD学生的样子。他们身上外溢的浓烈个性和深刻的艺术见解吸引着我。让我深感这就是我梦寐以求的地方。

RISD夏校素描练习

在准备申请的过程中，我充分利用了清澜山美术学院的丰富资源，特别是在作品集准备上得到了老师们的无私帮助与专业指导。我想告诉学弟学妹们，选择学校和专业时，要以个人实力为基础，做足调研，有针对性地撰写文书与准备面试。在专业探索上，要持续积累个人画廊，利用各种艺术书籍、社交媒体等资源，逐步形成并打磨自己的艺术风格与审美体系。

我在家做木工作品项目

作品集审核

我的艺术灵感，源于“情感”，我和家人的关系、我和宠物之间的关系，以及生活中的一些观察，用和常人不同的视角来切入。做作品就像在旷野里开车，没有路标，没有限速，方向盘稍微倾斜一两度就有可能停在完全不一样的终点，就算到了终点，也很难知道自己这一趟跑的怎么样。艺术生的关注点通常分为内倾（从自身出发）与外倾（社会事件），呈现形式分为情感化和信息化。寻找你的个人倾向，概念至少要让自己觉得有趣。

我最期待罗德岛对大一新生的高压“血洗”，一个纯以艺术人构成的社区是我至今为止从未见过，也无法想象的。禁闭式绘画马拉松，三周百张的作业量，精确到毫米的静物透视训练，这些我都迫不及待地想体验。正如我在清澜山度过的这一千多个日夜一样，我想在罗德岛度过沉浸式的四年，获得一些永久的技能，找到一些珍贵的答案，搭建通往幸福的桥梁。