2023-04-21发布于上海
AI冲击？
别慌，这不是第一次应战
就像任何新技术革命的出现一样，人们总爱争论它的存在是否合理。
“其实1839年达盖尔发明相机的时候，也被认为对西方绘画有很大的冲击。摄影术对西方绘画最大的影响是绘画观念的革命，它打破了原有的记实性，由再现到表现，从再现到多元，再向个性化发展，之后也开启了西方现代派艺术的开端。”教授影像与数字媒体设计的Luxin老师，以她最亲密的“伙伴”——相机为我们举例。
当代摄影技术在不停歇地更新迭代，而绘画艺术并没有被其取代。印象派、超现实主义……各种各样的绘画风格与新表达形式百花齐放，人们不但没有丢弃传统的艺术媒介，反倒更深入地去思考每一笔下的意义，如何应用和结合新的媒介去进一步创新。
数学老师Lorn也表示，其实在面对AI的态度方面，在数学学科上也是有类似经验的。计算器刚开始普及时，很多人担心它的过度使用会使学生的计算能力下降，继而影响到学生们的数学能力。但是现在的结果证明，计算器可以将我们从繁复而机械的运算中解放出来，让我们有更多的时间和精力去学习更多更深的知识，提高学习效率，对数学的解题方法和理论研究没有负面影响。
“虽然AI的运算能力和功能是计算器所不能比拟的，但AI擅长的是按照给定的规则进行运算，而我们更看重的是学生思维能力的养成，这是人工智能时代所需要的。”
AI取代艺术家？
创造≠创新
AI的背后逻辑是一个庞大的数据库，一个高级的搜索引擎，它拥有自己的算法，根据使用者给定的、符合逻辑的关键信息指令，能够迅速输出符合指令主题的内容。
可以界定，AI是一种全新的创作手段，它“一秒出图/一秒成文”的高效率，似乎给艺术家、设计师或是其他工作者节省了不少时间。
可是，有了AI工具后人人都可以速成艺术家了吗？
“AIGC界”最知名的画作，来自美国游戏设计师Jason Allen的《太空歌剧院》（因该幅AI作品获美国科罗拉多州博览会美术竞赛一等奖事件，将AI绘画这一话题带进大众视线），其实也是被设计师本人进行了多次的指令修改，前后生成出100多幅作品后挑选出来，并用其他工具进行了处理和微调，花费近一个月时间才得到的作品。
△ AI生成作品《太空歌剧院》, Jason Allen
在背后操纵AI的那个人，给予了AI什么指令，向AI提出了什么问题，都起到了AI输出结果的决定性作用。AI看似强大，但无法脱离关键指令的描述，指令需要使用者的大脑进行筛选和判断，归根结底还是少不了使用者的思维来推动。
同时，由于AI的运算机制，它呈现的是过去一定存在的东西，很难让它去打破现有的知识体系。创造和创新是两个概念，在已有的知识里如何去探索未知的边界，如何正确表达作品的核心，建立个性化的风格，这也是目前AI比较难实现的地方。
△微博用户Kimsan_Lee拿自己的草图(左)让AI进行不同幅度的重绘(中、右)，作品风格被逐渐同质化
优秀的艺术作品不是技巧的堆砌，尽管Midjourney V5能生成的图像质量精良，其技巧毋庸置疑，但艺术作品中更重要的是其反应出的思想，比如人们对日常的观察、经历、思考，欲表达的故事，想探讨的社会议题等。
思想的丰富性、多样性和创新性是很难被替代的，为了帮助学生具有这种深度思考的能力，耀华古北特别注重学生六大能力的培养，包括调研与研究能力、表达能力、创造性、主旨意图、思辨与反思。学会艺术的‘底层逻辑’后，无论学生将来面对何种挑战，都能从容应对。
• 在调研与研究能力方面，我们鼓励学生亲自走到实地做一手调研，多看展览，学习相关艺术家的创作方法……这些都会帮助学生积累调研、探索的能力。
• 在思辨与反思方面，课堂上设置Group Critique （批判评论分享），大家一起讨论和分享，互相评估对方作品中好的部分以及需要提高的部分，这培养了学生的表达能力以及批判性思维。
• 学生们还要做Sketchbook（写生簿），记录、观察、反思并且计划下一步的实验，积累起厚厚的一本资料库，养成习惯每天去观察周围环境，视觉化地记录遇到的事件、听到的故事、看到的材料以及思考问题的角度，最后用英文文字写下自己的反思。
△ 学生影像与数字媒体设计科目的Sketchbook
在数学学科的发展方面也是如此，Lorn老师认为，AI无法代替人类思考，对于数学来说，AI是一种比计算器更高级的工具，它可以帮助我们进行各种计算，但它不能代替人类对数学中未知问题主动探究的精神。
“AI确实会对艺术行业未来的职业生涯造成影响，但其影响程度完全取决于个人。”升学辅导老师Alison表示，“AI可能会接管一些非常平凡的任务或基础工作，这意味着你要时刻保持自己的创新性，它比以往任何时候都更有价值。我也认为AI对于那些愿意探索使用它的设计师来说是一个好消息，因为它可以大大缩短人们的工作时间。”
拥抱AI科技，
更要拥抱责任
“我相信AI可以帮助艺术家，特别是当Ta们处于创作低谷，需要推动他们的创作灵感的时候。当然，我们需要确保我们是在明智地使用它，而不是仅仅依赖它，否则，我们将被技术所奴役，而不是仅仅把它作为一种工具。”
数字媒体设计老师William的话，将我们引向AI创作的另一话题，其背后存在的版权、道德和职业素养、对社会可能存在的负面影响等问题还有非常大的讨论空间。
AI技术飞速发展的同时，艺术家们的个人作品很可能在不知情的情况下被他人拿去进行模型训练，这一“喂图”现象造成了大量艺术从业者们的不满。不少网友私自使用已故艺术家的作品进行AI训练出图，更是触碰到了大量尊重与捍卫艺术的人群的底线。
△Twitter网友使用金政基的作品训练模型，遭到了反对意见。
通过高效学习以往的人类的画作从而形成各种AI作品，这是否是抄袭，是否属于对他人作品著作权的侵犯，艺术界甚至法律界目前都对此没有准确答案。在缺少监管的条件下，甚至有人利用AI生成的照片去制造假新闻。
△ AI"帮助"人类实现不可能的画面，比如爱因斯坦现身音乐节，图片来自Twitter
艺术家Kris Kashtanova写了一本名为《黎明的曙光》的漫画书，美国版权局称，虽原始作者而享有作品中的文本以及图文编排部分的版权，但她用Midjourney制作的 AI 图片不受版权保护。
△ 美国版权局：AI制作的图片不受版权保护
好消息是，2022年中国首部专门针对人工智能特定技术制定的法规《互联网信息服务深度合成管理规定》正式发布，已于今年1月10日施行，国家正推动促进AI健康发展和规范应用，是支持行业合规发展的积极信号。
“我很乐意将AI整合到我的课程中，但我宁愿等到‘风波平息’，只有到那时，我才能负责任地去教授学生如何运用AI创作，就目前的形势来看，高中生们可能还无法应对AI所伴随的一系列道德伦理问题”，William老师郑重地与我们分享。
Luxin老师认为，在合理的引导和规范下，AI可以帮助学生输出一些视觉化的参考，“我们已经有小部分的学生尝试过AI工具（使用前均已先告知老师），不是用来生成作品图，而是借AI来做实验和探索，对比AI和自己创作的区别”，创作的乐趣，创作过程中碰撞出的新想法，构思上的差异和迭代是AI理解不了的，更是被AI所奴役的“创作者”体会不到。
“如果我们能制定出一套关于学生如何使用AI工具的道德准则，那我很乐意将AI加入课堂。任何技术进步都应该被接受，我们希望保持领先，尽早学习如何使用这些工具来提高我们的生产力。”Alison老师也期待着AI工具为这个时代带来新鲜血液。
在此前的耀中耀华教师专业发展日中，非营利公共信托机构The Commons Project 执行总裁朱晋郦女士向全机构演讲 “人工智能时代的未来教育”，共同探讨AI对教育的影响。
△专业发展日上教师们积极讨论
西方校长Mr.Woodruff表示，学校将紧跟AI技术相关内容的发展动向，让我们的学生和老师们时刻做好准备，一起拥抱新科技，在未来取得成功。
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