一部电影，它既可以记录过去，也可以讲述未来。影片中的服饰伴随着情节和背景也做出相应的改变。当影片的服装足够聚焦人们的视线和目光，可以为剧情和人物关系的发展增添主题色彩，甚至成为影片里的一个亮点，这些珍贵的电影中蕴含的服装设计足以让你受用：

《魅影缝匠》

荣获2018年第90界奥斯卡服装设计奖的影片《魅影缝匠》是由保罗·托马斯·安德森执导，丹尼尔·戴-刘易斯、薇姬·克里普斯、莱丝利·曼维尔主演的剧情片。

该片讲述了20世纪50年代的战后伦敦，小有名气的裁缝雷诺兹·伍德考克遇见了外表年轻富有魅力的女招待阿尔玛，最初将她视作自己的女神，之后又将她视作自己爱人的故事。

从名字之中我们就能够感知到，这是一部完完全全关于时装的影片，并且是围绕高级定制展开的故事，从另一个角度也向我们展现了高定服饰背后的精致与精细。

纯手工剪裁，版式的设计到面料的选择，每一个环节的一丝不苟才呈现出一件让人惊叹的服饰。

影片中出现惊艳的当时代服装的影片不少，比如《了不起的盖茨比》中为了突显二十世纪上流社会的奢靡，服装设计尽可能的奢华与高贵；《爱丽丝梦游仙境》中白皇后的维多利亚风格礼服和红皇后的伊丽莎白女王时代风格都在服装造型之中尽显。

《生缝寸尺心》

故事发生在毗邻大海的神户，在坡道最顶端有一栋老式的西方建筑，里面住着有些特立独行的服装裁缝市江（中谷美纪 饰）。

市江经营着从祖母手中继承下来的裁缝店，祖母在世时就秉承着“为人们缝制可以穿着一生的服装”的理念，一针一线都凝结着制作者的心血和灵魂。市江沿着祖母的道路一丝不苟前行，她热衷于为代代相传的衣服改尺寸，同时拒绝将这门手艺品牌化。

当地百货商店的职员藤井（三浦贵大 饰）三番五次登门拜访，希望市江能授权让服装走向市场。或许出于对祖母的尊重，或许是对这份手艺的虔诚，又或者是内心隐隐的不安与忌惮，市江久久无法迈出这重要一步……

影片中出现了很多器械本来的声音，剪刀、针线、缝纫机、钟表、人物动作时衣物摩擦的声音，似乎是导演故意放大的，这样的声音漾起观看者内心深处一种旁人难懂的共鸣。“匠人与其器情同手足。针、线、剪刀、祖母的梦想、与流逝的时间。一件一件由祖母记下由女主来完满的作品，每一样都能够让人觉得感动。

《爱乐之城》

”一次小小的偶遇，可能就是你苦候良久的邂逅。“这是一部浪漫的爱情电影，也是为追求梦想的热血电影。

电影的故事背景发生在50-60年代，因此每套服装都带有满满的复古风潮，且灵活运用了大量饱和色，以致敬好莱坞的黄金时代。

《爱乐之城》的服装设计大部分出自设计师玛丽·索弗瑞斯（Mary Zophres）。

此部电影的戏服设计师玛丽·索弗瑞斯（Mary Zophres）和导演达米安希望以色彩为媒介传递情感：“从第一天开始，我们就不停地从电影的场景中挖掘灵感。”

玛丽表示，“一些不过时的风格和具有质感的打扮，是我们想呈现的风格。”

“我想展现这部电影应有的服装，而不是设法让角色们看起来很时尚。经典的音乐剧中经常会出现许多鲜艳饱和的色彩，本片也是如此，这不是为了效法过去，而是这些色彩对角色来说，确实最为合适。”

《时尚先锋香奈儿》

《时尚先锋香奈儿》是由安妮·芳婷执导，奥黛丽·塔图、贝诺特·波尔沃尔德、亚历桑德罗·尼沃拉等领衔主演的传记电影。该片于2009年4月22日在法国上映。该片讲述了一个简朴的女孩靠着天赋和自学成才的勤奋，成长为一代女性时尚代言人的故事。

Coco的一生虽然坎坷不幸，但她对服装的造诣却是独特与经典的！她在那个穿着束腰的年代有着自己独特的穿衣风格，在那个年代看着有些格格不入，她却不受束缚走上了自由、简单、舒适的路线。自我，不仅是对女性服饰，更是她对本身最深刻的塑造。

就如片尾的她，楼梯上坐着的自然优雅，是历经了往事磨练，才获得的泰然自若，她在用她的方式，表达着对自我的解读，同时，也沉淀了故事的结局。

影片中追求复古，前期运用了大量深重的颜色。中后期画面渐渐明朗，预示着加布里埃尔香奈儿的人生开始好转。马车在草原上奔驰，巴尚豪华的住宅、贵族们盛装观看赛马、草坪上的野餐、歌剧院、疯狂的舞会、海边漫游…所有的景色都拍摄的特别成功，不加任何刺激的颜色，整体效果简洁干净，没有丝毫累赘感。

《McQueen》

黑暗，骷髅，浪漫，天马行空，这是人们想到英国著名时装设计师亚历山大·麦昆时，脑海中瞬时浮现的词汇。

这位曾享誉全球，同时也争议缠身的时尚坏小子，于 2010 年在母亲葬礼前夜自缢身亡，年仅 40 岁，留给世人无尽猜想和怀缅。在他身故 8 年后，备受瞩目的个人纪录片今春亮相纽约翠贝卡电影节，以特殊的录像带形式，划分开 Lee(麦昆原名，亲友对他的爱称)短暂一生的不同节点，让人窥见一代奇才丰富曲折的内心。

从伦敦东区普通的工人家庭到巴黎、伦敦等地的顶级秀场，惊艳的才华令他一时风头无量，成为重塑流行文化观念的时代旗手。而在光环和盛名之下，抑郁症的长期压迫与亲故相继离世，也让他在世界最热闹拥挤的中心，体味着过山车俯冲般高速坠落的孤独。

《Dior et moi》

《Dior et moi（英译Dior and I，中译Dior 与我）》的纪录电影追踪了Raf Simons 加盟Christian Dior 迪奥后创造首个高级定制系列的全过程。由Frédéric Tcheng 执导的该片让外界得以窥视一个时装系列诞生的背后，一群热忱、迷人和幽默的协作者之间对工作的真挚投入，是对高级时装屋作坊中的裁缝们的生动致敬。

《Lagerfeld Confidential》

这部由法国青年导演鲁道夫·马可尼执导，耗费十年光阴构思，两年贴身拍摄的时尚纪录片《时尚大帝》，以看似随性不拘的叙述手法和诗意化的影像风格，带您走进“时尚界的凯撒大帝”卡尔·拉格菲尔德，不为人知的隐密生活与内心世界。

这位大名鼎鼎的时尚界之神，第一次首肯这样近距离纪录他的生活，也是第一次如此立体地呈现在世人面前。在影片中，拉格菲尔德畅谈着他对时尚的看法，对文学、电影以及绘画等艺术元素的见解。甚至导演还捕捉到了这位饱受争议的大师背后，鲜为人知的内心独白。面对镜头，拉格菲尔德娓娓道来他如谜般的性向和自爆幼年遭男女轮番性侵事件，让观众零距离的接近这位时尚大帝。 

全世界所有最美丽的男人和女人，总是梦想能获得拉格斐的赏识，因为他宠爱著男人、更激发女人内在的美丽，只有他懂得如何赋予每个人不同的魔法。堪称时尚之神的拉格斐，他的生命只为设计而活。几乎不需睡眠的他，惊人到竟连梦境都满溢著无限灵感；他的梦境，甚至还曾让他以此规划了一场全黑系列的服装秀。究竟带有怎样的魔力？

他为何能够独领时尚风骚？又为何一出手便教世人惊艳疯狂、趋之若鹜？本片将带您一窥拉格斐的成长、工作、爱情，和他的隐密生活与内心世界。

服装大师、被誉为“色彩创造者”、开创了世界顶级时尚品牌YSL的伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）在2008年过世。

之后陪他走过半个世纪的挚友、恋人、事业伙伴、YSL共同创始人皮埃尔·贝格(Pierre Bergé)决定把他们一起收藏、拥有的艺术品全部拍 卖，一件不留。此次拍卖也被称为“世纪拍卖”。

尽管世人感到不解，但只有皮埃尔自己知道，爱情不是物质可以局限的。他有一个计划，他要让他们五十年的疯狂爱情以另一种形式不朽下去...... 获多伦多国际电影节影评人费比西奖的纪录片《疯狂的爱》以拍卖作为开始，通过一件件艺术品追溯两人的生活轨迹。随着皮埃尔·贝格的独白，观众会看到圣罗兰一生不同时期的片段。

皮埃尔与圣罗兰，一人在企业界长袖善舞，另一人则将全身心投注到美学创作中。他们不仅拥有绝佳的默契和彼此间深刻的了解，而且即使在爱情结束后也维持着深厚的友谊。从1958年他们邂逅那天起，此后的每一天都如初见。他们的感情直到圣罗兰去世那一天都不曾停歇。这是一份温暖满怀的记忆、爱情与艺术的交织，以及人与人的相知相遇，以及时尚变迁的难得影像记录。