今日DiCO要采访的明星导师是

一位性格爽朗、外向开朗的东北人

却能在画布上展现出惊人的细腻和笔触。

他就是DiCO新晋作品集辅导老师——

安老师

跟着DiCO君一起

和安老师进行深度对话

看看安老师将会为我们

带来什么样的惊喜呢~

“嗨，大家好！我是安老师。2012年，我荣获吉林省联考素描状元，并且在综合成绩中跻身全省第七名。激情的绘画世界引领我进入了概念设计专业，通过自学AIGC，探索着艺术与创作的边界。

在美国度过了五年半的生活，同时在旧金山艺术大学深入学习了Visual development，这段经历丰富了我的创作灵感。

回国后，我来到深圳，参与了动画《巴啦啦小魔仙》第九、第十季前期制作，以及贝肯熊前期概念设计，飓风战魂概念设计，还有成人向动漫研发等项目。

也参与美式地牢游戏场景的设计，还有三消类游戏角色和棋子的构思。

在19年末，我迈入了另一个重要的阶段，担任游戏概念设计作品集导师。在这一年里成功送出多位学生，分布在加拿大，澳大利亚，英国。

这个经验激励着我，让我更加深信教育的力量。

无论是在创作还是在教育领域，我都保持着对于艺术的热爱和对于教育的信仰。相信每一个学生都有无限的潜能等待开发，愿意与他们一同探索、学习和成长。带着这份热情和信念，将继续在创作和教育的道路上前行，不断挑战自我，不断超越，为艺术和教育事业贡献一份力量。

期待与你们共同创造更美好的未来！”

BY 安老师

Interview time

Interview time

Interview time

“自2012年末，我踏上了前往美国的征程，那是我第一次独自远行，内心充满了憧憬、激动，同时也有些许的不安。抵达旧金山的那一刻，生活的挑战感弥漫在空气中，陌生的外国友人、不熟悉的语言，无时无刻不在提醒着我，我即将开始真正的独自生活。

从0到1，永远是最艰难的一步，但我庆幸自己迈出了那一步。

刚开始的一年，我结识了许多朋友，尽管那时我的英文水平仅算中等。通过与几位“损友”一起的旅行，我强行提升了我的英语水平。随着时间的推移，逐渐提升了专业能力，还越发熟悉了旧金山这座城市。

然而，毕业年的到来也意味着很多朋友离开，或是毕业、或是前往其他地方发展。也让我有更多时间独处，一个人打篮球、品味曾经的美食。在无聊的时候，我会独自走到海边，坐在那里，静静地感受海风的呼吸。

那个时候，孤独感涌上心头，我开始怀念起远在国内的亲人和朋友。在毕业后，毫不犹豫地选择回到了国内。说出来也很有成就感，毕竟这是我独自走过的一站。

希望每一个远游的学子都能记得自己的初心，勇敢地走出自己的路。生活的道路或许充满了孤独和挑战，但正是这些经历，成就了我们更坚强、更成熟的自己。”

“艺术留学的优势在于多个方面，首先是文化的对碰。不同国家的文化碰撞会打破我们固有的思维模式，这种碰撞为艺术创作提供了无限可能性。

在独自生活的环境下，你会逐渐培养独立思考的能力。在没有常规依靠的情况下，你需要自己去学会独立解决问题，这促使思维逐步成熟。

再者，艺术留学带来的多元化是难得的机会。你会接触到世界各地不同的技法和风格，无论是初学者还是已经掌握一种风格的艺术家，都能从中受益匪浅。

from 安老师

“在留学期间，我还有一个特别的经历，就是组织了一个游戏团队。团队虽然规模不大，只有五个人，但我们各自发挥特长，形成了紧密的合作氛围。更有趣的是，我们来自不同国家，有印度、西班牙和美国等成员。

当时我们的任务是设计游戏中的角色和怪兽，因为团队都来自不同的国家，作为设计师，就需要考虑不同民族文化和信仰的因素，与来自不同国家的团队成员合作开阔了我的视野，还深入了解了其他国家的文化知识。”

“有一位导师给我留下了深刻的印象。他就是我最早接触角色设计时的老师。

from AAU官网

老师非常干练，对设计有独到的见解，总是带着微笑迎接学生，这般温柔的老师竟然还是个肌肉猛男，有这样反差感的人真的让我印象很深刻，除了这点反差之外，他的教学态度也影响了我。

我在课堂上提出问题时，如果当场没有得到完全解答的话，他就会在下次课上专门找我沟通。这种认真态度很打动我，也让我更加明白——

当你真心对待一个人的时候，对方是能够感受到的。”

from 安老师

“作为导师，我的教学风格充满多样性。根据每位学生的性格和爱好，灵活地引导他们进行创作。深知每个学生都独一无二，我的教学方式也会以最大程度地发挥他们的创作潜力为主。

from 安老师

在我的课堂上，氛围会保持轻松而愉快。毕竟我是坚信艺术创作应当是一个既严谨又充满乐趣的过程，所以会避免将压抑的情绪带入课堂，希望每位学生在轻松的环境中能够释放自己的创造力。

严谨是艺术创作的基石，但创作过程中的愉悦同样重要。”

“在授课时，我始终将个性化教学视为重中之重。为了确保每位学生都能得到最大程度的受益，会从以下三个方面入手，并将它们有机地结合在一起——

1.学生兴趣：倾听学生的兴趣和喜好，了解他们对艺术领域的热情。通过了解他们的兴趣，更好地去引导他们选择适合的创作方向，并激发他们的创作灵感。

2.学校需求：深入了解学生所投学校的专业要求和课程内容。这有助于我为学生量身定制课程，确保他们的作品满足期望院校的要求。

3.学生绘画技艺：评估学生的绘画技艺水平，了解他们在不同领域的强项和待提升之处。根据这些信息，去制定具体的教学计划，帮助他们在技艺上取得进步。”

“拿我曾经辅导过的一位计划前往澳大利亚的学生为例。这位学生已经具备相当扎实的基础和明确的创作风格倾向，所以我的教学方法将在他已有的基础上展开，以引导他更进一步。

先在他已经熟悉的创作风格基础上，鼓励他延展思维，探索不同元素的融合。布置更具挑战性的创作任务，要求他在原有风格的基础上进行多样性的角色组合，以拓展他的创作技能。

当他逐渐熟练掌握这种技法后，再开始引导他进行风格化尝试，以丰富他的创作经验。在这个过程中，给他提供相关的案例和参考资料，让他对行业内的各种方向都有所了解。

这种个案分析与拓展方法将确保每位学生都能在个人兴趣的基础上，实现更广泛的创作探索。”

from 安老师

“游戏与动画行业被誉为第九艺术，深受年轻人和艺术从业者的喜爱。但想要在这个充满活力的领域脱颖而出，需要具备一系列关键要素——

良好的绘画技巧是就业的基石，这是首要条件。在这个行业，绘画是创作的核心，精湛的绘画技巧能够为作品增色不少。但多样化的绘画风格也是必备的，因为不同项目可能需要应对不同的创作风格，灵活性在这里尤为重要。

游戏与动画的制作往往是团队合作的结果，与策划、模型师等同事的及时沟通是确保最终设计成功的关键。共同的目标和愿景在团队中起着至关重要的作用，所以良好的沟通能力也是必不可少的。

更重要的是自信的态度。在艺术和设计领域，自信不是自负，而是对自己能力的充分认知与肯定。骄傲不是自负，你首先要肯定自己，才能让他们见识到你的能力”