iOFFER | 学了5年服装，最后申了纯艺？她用塔夫茨/普瑞特等五校+300万证明：没白学！

“自我并不是一个固定或自然的存在，而是在不同语境、规范与他者目光中被不断调整和重塑的结果。”

跨文化、跨专业的Fan同学抢跑在26Fall早申季，先人一步拿到塔夫茨、普瑞特等综合大U、顶尖艺术院校的大满贯，斩获近300W的高额奖学金。

她从服装设计起步，最终成功转向纯艺术。今天，大表哥把话筒交给Fan同学，让她聊聊自己是如何一步步走近艺术，也走近自我~

我是Fan，平时喜欢骑马，也喜欢旅行、逛博物馆、看展、听演唱会。哦对了，我还有一条特别可爱的狗，叫Lemon~

国内国际高中→美高的跨文化成长

我出生在美国，六岁回到杭州，这种来回切换的生活，让我从小就意识到一件事：“自我”这个东西，其实挺不稳定的。

慢慢地，我开始对“被观看”“被定义”这件事特别敏感，也成了我作品里一直在探讨的核心，我想弄清楚：是谁在看？标准是谁定的？我们是怎么被塑造成现在的样子的？

服装设计→纯艺是在拓宽表达

转向纯艺对我而言是自然而然的拓宽，而非推翻过去——我从一开始做服装就不是追求实穿，而是将其视为可穿戴艺术。兴趣杂、注意力易分散反而促使我不断尝试新材料，而社会学、哲学这些“非艺术”的阅读才是我真正的创作核心。

如今我可以做装置、影像，也可以继续做衣服，因为艺术于我是一种思考方式，媒介仅是表达工具。作品集的变化，本质上就是从“为身体做设计”转向“以身体为对象去研究”。

我从九年级加入RoSSo，到现在已经五年了。这段“长跑”给我的最大收获，不是“卷”出完美的作品集，而是有足够的时间去试错、探索，找到自己真正想做的事。

多阶段性成长之路

我的思维成长，随着作品越来越跨学科中循序渐进，交互方向的Yao老师、平面方向的Zhou老师、纯艺方向的Deng老师，还有从头带我服装方向的Shu老师都在不同阶段帮我梳理逻辑、深化概念。

他们让我学会把模糊的感受转化为可以被讨论、被质疑的作品结构——不只是“我想表达什么”，更是“我为什么必须用这种方式表达”。

为什么选塔夫茨（Tufts）？

第一次知道这所学校，是因为我一位关系比较好的老师是从那儿毕业的。后来十年级暑假去访校，几乎是一瞬间就喜欢上了。

Tufts的艺术项目自由度很高，可以做各种形式的创作，同时文科资源特别强。再加上我是在波士顿出生的，那种情感上的连接也很奇妙。

我最终坚定选择Tufts的ED，是因为它不要求艺术必须“纯粹”，反而鼓励跨学科——艺术+心理学、艺术+社会学、艺术+哲学，正是我想做的方向。

我的作品集里有两个项目，算是比较能捕捉我的思考路径。

项目一：

这个项目源于我对“自我如何在被观看中形成”的思考，受“镜中自我”理论启发。

刚开始，我从绘画入手表现“被观看的身体”，但观众始终是安全的“凝视者”。于是改成交互装置，用摄像头记录观众反应并反投进作品，让观众也变成“被看的人”，反转了观看的权力关系。

项目二：

这个项目是我从服装转向纯艺的关键节点。一开始我还是在做衣服，用束缚、缠绕的方式表达身体被规训的状态。但做着做着，我发现自己关心的其实不是“穿什么”，而是身体本身如何被展示、被物化、被控制。

于是我把服装从人身上拿下来，变成装置里的“身体残影”，再用灯光、空间、绘画去构建一个介于展示与囚禁之间的场域。这个项目让我真正意识到：我要表达的，不是一个媒介，而是一个问题。

如果让我给想申请综合类大学纯艺专业、或者有跨专业想法的同学一些建议，我会说这几点：

1️⃣从问题出发。别急着给自己贴“我是学纯艺的”这类标签，先找到那个真正困扰你、让你放不下的问题——那才是作品的起点。

2️⃣作品集是文书的延续。这是你第二次告诉招生官“你是谁”的机会。媒介可以换，风格可以变，但核心问题不能换。他们更关心的是你如何发展、如何思考，而非你已经完成了什么。

3️⃣别怕跨界。纯艺本身包容度很高，跨专业背景反而可能成为你的优势——因为你拥有多重视角。关键在于，你要能说清楚为什么转型是必然的，为什么必须用现在这种方式表达。

4️⃣思想比好看重要。尤其是申请综合类大学，他们更看重作品背后的想法，而非单纯的视觉效果。别只追求“漂亮”，多做那些让你自己也困惑、也想继续追问的东西。

如果你也在艺术这条路上，

慢慢来，找到你自己的声音最重要。

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