艺术是洗礼灵魂的圣水，

是点燃智慧的火花。

 —— 毕加索

在这个充满艺术气息的季节，1月18 日，一场别开生面的年末艺术盛宴正在悄然绽放。由艺术中心（Art center）发起的艺术走廊（Art Gallery）年末PBL项目展正式与大家见面。在JPED的艺术课堂，我们的艺术课程不仅仅是技巧的传授，更是学生个性与创意的培养，让每一位学生都能在艺术的海洋中找到属于自己的航道。

我们也非常荣幸邀请采访到了艺术中心的三位老师，Ms. Chucen，Mr. Gary 和Ms. Hailey，一起来听听艺术课堂背后的设计理念以及欣赏他们引以为傲的学生作品。

我教授的是Relief Printing刻版印刷。作为一门初阶艺术课程，我的课堂旨在让同学们学习并掌握刻版印刷单色和多色的创作技巧，了解一些基本美术设计知识，并且知悉当代艺术流派、艺术运动、艺术家及其作品，最终能将experiment实验、practice练习、research调研、create创作相结合，制作出独具个人艺术风格的版画作品。

艺术创作的形式有很多，版画只是媒介之一，但是通过将这一传统技艺和其他媒介和概念相结合，时常会得到意想不到的结果，而未知的尝试往往伴随着不可避免的错误。因此，告诉同学们永远不要害怕失败, always learn from mistakes也是我在教学过程中经常强调的事情。

本次作品展内容为低/高年级版画课所有同学的Final Projects。我觉得每一位同学的作品都出乎我的意料，完成得非常出色。每位同学都选择了一种刻版印刷的创作方式（单板或者color reduction），并且在经过独立研究之后选择了一种中国文化，以平面艺术为表达方式，将研究内容创作为艺术作品。

“Gray老师的绘画课堂，是基础与创新的完美结合。在这里，学生们学习如何用画笔捕捉光影，如何用线条描绘世界。通过视觉辅助和现场演示，学生们在轻松愉快的氛围中，逐步建立起对绘画艺术的自信。艺术，在这里，成为了情感与直觉的表达，每一位学生都能找到属于自己的艺术语言。”

我认为，通过简单的任务要求，通过在完成任务的过程中找到乐趣和喜悦，学生会受到更多的激励。因此，我认为如果能让任务变得有趣或指出其中的乐趣，学生们就会愿意去做。

总的来说，我很欣赏和我一起工作的所有学生，因为我注意到他们每个人都取得了进步，为此我感到非常高兴。艺术是一种需要时间来学习的实践活动，一个学期的时间不足以让人注意到很大的变化，但只要坚持正确的练习，随着时间的推移，进步就会显现出来。我为我的学生感到骄傲，我总是想方设法鼓励和支持他们。尤其是在开始阶段，因为艺术不仅仅是技巧。

Painting-Hailey

Hailey老师的丙烯画课程，是一场色彩与想象的盛宴。从单色静物到自画像，再到抽象艺术的探索，学生们在实践中不断挑战自我，用画笔讲述自己的故事。特别是那些融合了中国元素的自画像，不仅展示了学生们的创意，更是他们对文化多样性的理解和尊重。

本学期我教授的课程是Painting 1 Acrylic。

本学期规划为先进行基础技法的讲解，然后由浅入深分单元绘画。第一单元：单色静物画，第二单元：自选图片单色画  第三单元：彩色静物或风景画，第四单元：自画像和抽象自画像。

我会介绍世界各地的艺术流派，艺术家和艺术作品，让学生进行自主的一手和二手调研，充分给他们自由的空间去探索自己感兴趣的话题和内容。

我觉得艺术教学和中文教学是相互呼应的，并且运用中国元素创作的自画像非常有意思且有意义。同学们在完成常规的自画像后发挥想象力，对原本的作品进行变形、扭转和重组，又重新创作了抽象的自画像。

看着这些美轮美奂以及极具个性的画作，这不仅是个体创意的展现，同时也彰显了他们独特的人生态度。在这里，每一幅作品都承载着学生们的梦想与热情，每一次创作都是对艺术的热爱和对生活的赞美。让我们一起见证，艺术如何在这些年轻的“艺术家”手中，绽放出最耀眼的光芒。

感谢每一位参与艺术课程的学生和教师，

是你们让这个冬天不再寒冷，

让艺术的火焰在校园中熊熊燃烧。

期待在新的一年里，

我们能继续携手，

共同创造更多美好的艺术篇章。