Lisa的两年艺术A Level学习感悟 | 对话BACA学生李舒同
很多家长和同学都在好奇艺术A Level在学什么？BACA A Level的艺术生为什么每天都那么忙碌？那么今天就由已经在BACA入读两年A Level课程的李舒同同学来揭秘神秘的艺术A Level是怎样上课吧！
欢迎来到BACA人儿脑洞大开、沉浸创作，既充实又快乐的学习日常～
李舒同 （Lisa）
1*
来到BACA后
我的改变
来到BACA前我通常会凭直觉创作，来到BACA后我学到做作品的每一步都需要有明确的理由和依据。在创作过程中，老师会问我为什么选择某种材料，它与其他材料有何不同，为什么它与我的主题相关以及如何体现主题等等。
||：李舒同作品
这都需要我深入地调研和思考，同时也帮助我在不断挖掘更合适的元素表达我的想法，使观众更容易理解我的作品。现在我每一个创作细节都有实质性的意义，而不是单纯为了填充画面，所以我的创作水平有了显著提高，我的作品也更具专业性。
||：李舒同作品
2*
BACA的不同
在父亲的支持下，我从小就接触艺术，参加过许多创意性的绘画课程和素描考级。然而，初高中学业繁重，主课课程占用了大量时间，我无法为艺术设计腾出时间，只能专注于学业。尽管如此，我还是没有放弃对艺术的热爱，想继续深入学习艺术，于是父亲带着我找到了BACA。
||：李舒同作品
BACA全日制的艺术教学模式使我的创作思路十分连贯，系统的教学也让我收获很多知识。以前我只能周末学习绘画，常常因没有时间而影响创作，导致灵感消失。而BACA让我能够专注于作品的持续创作，同时提供了丰富的教学资源，当我遇到问题时，老师会迅速指出问题所在，并提供解决方案。在创作过程中，老师带我理解艺术家的作品，还教我如何将想法清晰地表达，让作品更完美落地，现在我掌握了一套完整的艺术学习思维。
||：李舒同作品
3*
艺术A Level的学习
无论是学习一门课程还是两门课程，都有着非常大的工作量。与其他学科不同，我们的作品没有标准答案。每个创作都需要深入调研和探索。在开始一个项目时，我们通常会绘制思维导图，拓展想法。在创作过程中，我们需要调研并借鉴艺术家的作品寻找灵感，从而逐步完善自己的作品。
||：李舒同思维导图
以制作一本16页的lookbook为例，看似简单，但整个过程需要六周。每一周都要有明确的计划和目标。每一张照片都需要绘制相应的草图，并计划拍摄方案。拍摄前，我们需要细致规划灯光、道具和妆容等各个环节。拍摄完成后，一旦发现问题，就需要安排补拍，并继续调研、设计、绘图，直到最终完成。排版能将作品更好的展示出来，所以我们还要调研艺术家的作品集排版，从而找到自己的风格。
||：李舒同作品
4*
如何平衡
两门艺术A Level学习
我选了两门A Level课程纯艺和视觉传达，这两门课程的创作形式完全不同，我需要花费很多时间做思维转换，这让我感到挑战。由于两门课程都需要进行调研和资料搜集，所搜集的材料又不能共同使用，我的压力也随之增加。翻阅sketchbook是一个有效的缓解压力的方法。在每门课程的创作中，我都会记录自己的思路和进度，每当我切换课程时，通过回顾上一周的sketchbook，了解自己做到哪一步，接下来需要做什么，也能为未完成的部分提供新思路。这让我能够从旁观者的角度去审视作品，发现不足之处并加以修改。
||：李舒同作品
老师鼓励我们随身携带小本子，将吸引我们的事物及时记录。等翻看记录时，我会从不同的角度重新审视和理解，找到灵感。在创作初期，老师并不会强求我们立即有想法，而让我们去实验和探索。通过不断挖掘，我们会逐渐深化自己的想法。这帮助我在遇到瓶颈时，能够逐步理清思路，解决困难。
||：李舒同作品
期待在这一年的BACA学习中，能够不断看到学生们的优秀作品，我们会持续为大家报道BACA学生们的学习状况。BACA也会一直为同学们助力，在来年进入自己的梦想大学。
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