从实践到课堂，我们以美育心灵

北京王府学校

02-20 08:48发布于北京

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你会如何欣赏艺术作品？

有的人会看颜色是否鲜艳，画面是否美观，构图是否对称；

有的人会从色彩、线条、节奏等外在形式中，捕捉艺术家所要传达的情感和思想，理解作品背后的文化、历史和社会背景。

正如蔡元培先生所说“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也”，美育教育不仅可以带来一双发现美的眼睛，更能让人感受到生活的美好和多彩。

在初中部的艺术课程里，八年级的同学们走进了风景如画的温榆河公园，开展了一场别开生面的户外写生活动；而九年级的同学们则踏入了工艺美术馆，近距离感受传统纹样的魅力，进行了一场深度的临摹学习。

两场实践活动既是一场发现美的艺术之旅，也是不同学段美育的课堂延伸。

走出课堂，探寻美的无尽奥秘

温榆河公园

知道要去户外写生，八年级的同学们早就乐开了花，带着对色彩的无限好奇，一大早便收拾好必需的工具。在温榆河公园，大自然成为了同学们最广阔的画布，阳光、河水、树木、花草，一切都在诉说着色彩的语言。

同学们以小组为单位，选定一处风景便开始作画。有的小组每个人负责一块画布，共同完成一幅画作；有的小组则分好主力和辅助，各司其职。

“这次近距离地观察自然，我感觉心都静下来了，能够看到每一片叶子、每一朵花都有它独特的色彩和纹理。当我尝试将这些细节用我的画笔表现出来时，我感受到了前所未有的成就感和喜悦。”

“我觉得更加热爱大自然了，也更加热爱绘画这门艺术。我学会了如何用心去感受色彩，用画笔去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间。”

工艺美术馆

九年级的同学们在工艺美术馆仿佛穿越了时空的隧道，与古老的民间艺术进行了一场亲密的对话。从新疆的陶器到苗家的刺绣，从木器雕刻到壁画艺术，每一件作品都承载着深厚的文化底蕴和民族精神。

绕馆参观一周，同学们分别选定了那个和自己最有共鸣的展品，结合课程知识，观察展品的线条和图案，并临摹在画本上。为了便于观察和记录，有的同学直接席地而坐，周围的空间一下就静止了下来，只看到这些身着校服的学生们此刻专注的神情。

“在临摹传统纹样的过程中，我发现了许多细节之处的美。那些看似简单的线条和图案，其实蕴含着深厚的文化内涵和审美理念。”

通过实地考察和学习，同学们深刻体会到了纹样的地域性和传承性，他们学会了如何在不同材质上表达纹样的美，这种对传统文化的审美感知能力，是他们未来形成正确价值观的重要基石。

美育之光，照亮成长之路

王府学校的艺术课程，遵循着循序渐进的原则，为不同年级的同学量身定制了丰富多样的学习内容：

七年级的同学从黑与白的世界入手，学习线描、素描等基础技能；八年级的同学则进一步探索色彩的奥秘，通过户外写生等方式，提升对色彩的感知和运用能力；而九年级的同学，则在掌握了一定绘画基础后，深入学习传统纹样，感受中华文化的博大精深。

艺术组的巩老师介绍，在课程设计时，老师们会深入研究教材，重新整合内容。比如在色彩的学习上，会将所有涉及色彩的内容整体提炼出课程要点，再融入到八年级的课程规划中。这种循序渐进的课程设计，不仅符合学生的认知规律，更有助于他们全面艺术素养的提升。

为进一步加强学校美育工作，强化学校美育的育人功能，教育部于2023年下发了《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》。

老师们深刻领悟通知内容，也在不断思考如何让同学们有更多关于美的体验。

例如，在九年级的学习中，老师以纹样为线索，带领同学们追踪历史的传承，感受传统文化的魅力。

“古语对纹样一直有‘纹必有意，意必吉祥’的祥瑞观念，除了对纹样的认知和学习，我们还结合历史、地理等学科知识，让同学们深入了解了纹样背后的文化内涵和地域特色。”这种跨学科的学习方式，不仅拓宽了同学们的视野，更激发了他们的创造力和想象力。

在教学上，老师们不仅带领学生追踪历史和文化的深度，更会结合当下发生的时事去探究世界的广度。

例如在拼贴单元的学习中，同学们会利用拼贴手法去表达人对环境的影响，同学们用艺术形式展现垃圾回收、日本排污、海洋污染等事件，加强对生活的关注和对自然的敬畏与热爱。

艺术并非高高在上、遥不可及的东西，而是服务于人、贴近生活的。初中的美育理念也是如此，让学生们在掌握艺术技巧的同时，在课堂中看到世界的全貌，在实践中体会生活的多彩与自然的和谐。

我们希望通过这样的美育教育，学生们能够学会用艺术的眼光观察世界，用艺术的语言表达自我，用艺术的力量温暖人心。在未来的日子里，无论孩子们身处何方，都能保持一颗温柔而热爱的心，用美好的眼光去发现，让生活的每一个角落都熠熠生辉。

In the Middle School, the art program introduces students to the joy of creative expression and cultivates aesthetics. Throughout the years, students learn the skills and content knowledge of the arts in a comprehensive framework so that they can achieve higher levels of study in culturally significant areas.

In each year of our art program, teachers challenge students to use their imaginations to inspire their own creative expression. And the design of the program is especially aligned with students' cognitive development, encouraging students to see the connections between the arts and nature, deep artistic traditions of China, and the global commons.

Building on this foundation, our Middle School Art Program cultivates aesthetics through developmental stages. Seventh graders are guided in exploring the basic skills of drawing, knowledge of color and materials, laying the foundation for individual expression and creativity. Eighth graders expand their vision through nature-based activities, creating works that combine painting skills with environmental themes. Ninth graders, through guided observation of style and technique, begin to see artistic expression as a reflection of different historical times and cultures, and produce their own creative works in the context of Chinese artistic skills and traditions.

We also provide opportunities for exhibitions to showcase student work and engage parents in our community. Our interdisciplinary studies, which combine the arts with different historical, geographical, and global issues, not only enrich students’ art learning, but also prepare them to be thoughtful, informed global citizens.

BRS has always emphasized aesthetic education because we believe that the arts play an important role in the development of a holistic and well-rounded personality. It engages our students, makes learning visible and creates a true passion for learning in the arts.