孩子们拍了一支MV

当赫德儿童剧团的驻团导演思慧第一次在排练厅里提出“为《本草纲目》创作一支片尾MV”的消息时，排练厅比往常更热闹了一些。但比兴奋更引人注意的，是一个清晰、响亮的声音——“我们可以自己拍吗？从脚本到现场，我们自己来。”

“好，那就试试看。”

仅仅几天后，一份完整得像模像样的分镜计划表，就交到了导演手中。出自Summer——赫德儿童剧团的一位“老”团员之手。

这个女孩，许多老师都记得她第一次在爱丁堡戏剧节时的样子：有些羞涩，站在侧幕条需要深呼吸。

而如今的她，不仅在赫德成立了自己的剧团，排演了由她和伙伴们原创的作品，更在这次MV创作中，自然地担起了导演的角色。

看着那份笔触认真、构思清晰的分镜表，再看向眼前这个眼神坚定、条理分明地讲解着“如何用肢体表达生命力”的女孩——我们有些感慨。或许，真正的成长从来不是一场盛大的宣告。它是在一次次排练中缓慢发生的，是在一句句台词里悄然沉淀的，是在从“被引导”到“主动创造”的转折点上，自然而然地、长出来的力量。

戏剧进入校园，这似乎是一个老生常谈的话题，常见的是“汇报演出式”的课外活动。

但QFun与赫德学校的合作，从第一天起双方就选择了更深的路径：不是带来剧目，而是带来创作；不是培养演员，而是唤醒孩子们内心的创造力，让孩子们自己成为创作者。

2013年 · 起点

双方启动“校园剧团培育计划”，QFun将完整的专业剧团创作体系植入校园。孩子们从台词表演者，变为剧本共创作者、舞美设计者、肢体探索者。戏剧，开始成为他们表达自己的方式。

2024年 · 突破

赫德剧团《镜花缘》登陆北京保利剧院，完成“校园剧团首登专业剧场”的里程碑。业界关注的不仅是演出效果，更是其背后 “一剧一课程体系” 的完整教育循环——戏剧贯穿文学、历史、美术、音乐、舞蹈，成为搭建跨学科合作的核心环节。

2025年 · 深化

《山海经》《诗经海海》原创剧目接连上演，亲子教育艺术剧场《24节气》系列课程启动，《本草纲目》进入新的创排阶段。剧目在增加，形式在丰富，但核心始终如一：把创作的笔，交到孩子手里。

当赫德儿童剧团决定自己动手拍摄《光明的未来》MV时，他们开启了一堂完整的“创作实践课”，他们将过去三年时间里在戏剧舞台上学习的一切，应用到了拍摄的现场。

• 在《镜花缘》构建的奇幻世界里对空间想象力；

• 在《山海经》中化身神话角色的共情力与理解力；

• 在《诗经海海》中对音乐节奏的控制力和对场面的调度感；

当他们从舞台走向录影棚时，这些能力被自然地迁移、重组。这支MV的诞生过程，清晰地展现了从“想法”到“成品”的完整创作链——而每一个环节，都由孩子们主导：

#创意构思——“想法”被认真对待；

#现场执行——“分工”成为自觉协作；

• 有人担任“视觉导演”，保证摄影机里的每一帧画面；

• 有人担任“现场制片”，协调场地、道具与拍摄动线；

• 有人担任“演员指导”，帮助同伴找到最放松自然的状态。

#后期与反思——当“作品”成为学习档案；

孩子们讨论哪些画面被剪掉了？哪些画面还有提升的空间？镜头和舞台之间表现力的区别是什么？在这个过程中，他们看见自己如何思考、如何决策、如何负责。

QFun创始人王楠曾说过：“儿童戏剧，孩子做主。”这句话在赫德儿童剧团的实践中，被延伸为：儿童表达，孩子做主。

本次MV的创作过程，MV的画面构思、视觉设计、表演调度，全部由赫德的孩子们完成，或许是这个理念最佳的注脚：

从“被指导”到“自主决策”
孩子们不再是执行老师创意的“小演员”，而是自己作品的“总导演”。

从“单一表达”到“跨媒介创作”
戏剧训练出的结构性思维、情感表达力，自然流淌进音乐与影像中。

从“活动参与”到“素养内化”
创作不再局限于排练厅，它成为一种可随时调用的综合能力。

今年，赫德学校邀请QFun创始人王楠在校园内开展教师培训，它印证了，戏剧教育是值得被深入学习的方法论。当老师也理解了“创作型教学”的精髓，戏剧的能量便能渗透进更多课堂：语文课可以更有场景感，美术课可以更有故事性。

《光明的未来》MV已经在QFun全平台发布。

但比发布更重要的，是它诞生的过程。一个完全由孩子主导的创作过程，一次戏剧教育理念的真实兑现。

它告诉我们：当教育真正信任孩子，当校园真正给予空间，孩子回馈的是他们用整个身心写下的——关于思考、关于表达、关于创造的光明而确定的未来。这不是终点，而是另一个起点。