以艺术之名

艺术是什么？

流派、主义、技巧、历史。

人们总想定义艺术，把它归入某个流派，或赋予它复杂的意义。

但是，在北京赫德的校园剧场里，艺术的意义异常简单。这群孩子，在用他们现阶段所能理解和驾驭的语言、声音、肢体动作、器乐等作为媒介，去创作、去表达、去感受。

在这些准备上台的孩子身上，我们看不到那些沉重的术语。

艺术在此刻是那个慢了一步却无比认真的舞蹈动作，是唤醒时代回忆的歌声，甚至是台下突然的静默，与集体爆发出的大笑。这些事情，不需要说明书。

这，就是他们以艺术之名，正在做的事。

冬日庆典

#红鼻子鲁道夫

Rudolph the Red-Nosed Reindeer  

#大灰狼的真实故事

The True Story of the Big Brad Wolf 

#咕噜牛

The Gruffalo

#彼得潘

Peter Pan  

#查理和巧克力工厂Charlie and the Chocolate Factory

#阿拉丁

Aladdin 

三天，六个故事，从GK的萌趣到G5的复杂场景转换，每一个孩子都在舞台上交出了本学期“戏剧课程”的答卷。

当最后一盏舞台灯熄灭，“Winter Show”画上句点。但表达从未停止。那些在舞台上被点燃的自信，在合作中习得的默契，以及对更复杂情感的演绎经验，不会留在原地。

它们会跟着孩子们长大，流向中学部的剧场、音乐厅和排练室，在那里，找到新的形式，继续生长。

年度艺术节

#Youth Galaxy Choir

Youth Galaxy Choir （HDBJ中学合唱团）是当晚出场次数最多的团体。

成员来自G6-G12，其中大部分团员在此之前从未受过专业的声乐训练。成立至今，不过短短一年，他们迅速成长，如今活跃在校内外各大舞台。

第一首，他们唱的是当下最火的歌曲《Golden》。歌词里那句“ I’m done hidin’, now I’m shinin’ like I’m born to be”，像是为他们写的。

《Try Everything》加上了双排键伴奏，最后那首《孤独颂歌》，这是第一次在演唱中加入了表演和走位，让一首流行歌有了音乐剧的片段感。

我们承认，这不是一个技艺高超的合唱团。但是这群进度不一、音高不同的学生，在努力让彼此的声音找到同一个频率。一次次登台的他们展示的也不是所谓的完美，而是一次次“从零到一”的过程。

#Drama

从古到今、从经典到原创，G9和G11的同学们带来了截然不同的两场戏剧表演。

G9演的是古希腊悲剧《安提戈涅》。面对国家律法与血缘亲情的古老冲突，十四五岁的孩子需要理解那种超越时代的沉重选择。

虽然舞台简化了，但台词的力量还在。他们用尚显稚嫩但足够庄重的声音，处理着“埋葬”与“背叛”的命题。

G11的同学们把自己编写的双语剧目《我是你爸爸》带上舞台。编剧、导演、邀约师生参演，每一个环节都由学生主导。

剧本可能还不够成熟，但创作故事剧情并把它立在舞台上的过程，已经是对学生能力的锻造。

舞台见证的，不仅是两出戏剧，更是他们从“诠释者”向“创造者”悄然迈出的脚步。

#Music & Dance

Yoyo Liu的钢琴独奏《Key Anime Piano Suite》，让熟悉的动漫旋律在琴键上流淌。

Viola Hao演奏《When you wish upon a star》时，剧场的时间好像停止了，只有一束追光与琴声还在前行。

赫德中学部舞蹈团带来原创的中国舞蹈，翩跹、旋转、水袖轻扬，美在动态的和谐之中。一幕幕交错，没有明确的故事讲述，却用肢体动作勾画出东方的诗意。

学生乐队“Bagel”，用一首《Dead Man》释放出张力。随后，同学们用两首爵士乐《Just the two of us》和《Golden》压轴，那种松弛和默契，是在无数次排练中磨合出来的。

有趣的是，开场秀是由Youth Galaxy Choir的《Golden》，而最后的收尾是由学生乐队Bagel演唱的改编版《Golden》。

这一头一尾的呼应，像是一个隐喻。同一段旋律，经过不同的人、不同的组合、不同的理解，会长成截然不同的样子。

而赫德，则是这样一个安全的场域，让每个人都能在这里找到自己的声音，并以自己的方式加入和声。

在这个过程中，最重要的不是演绎多么完美的作品，而是“成为自己”。无论是台前还是幕后，那个“我”的感受与表达，始终被看见、被尊重。这些瞬间拼凑在一起，便是“成长”最真实的模样。

在这个冬季，以艺术之名，赫德的孩子们，都成为了比昨天更舒展、更自信一点的自己。