首先，学生要对自己的艺术水平有清晰的认识。若学生是从小开始学习艺术，持续性地进行美术创作和学习的话，ta选的专业可能会更倾向于纯艺术专业，这样一门能切合自己内心的想法和情感，去思考和创作作品的专业。但如果学生目前的绘画能力是后期习得，那么ta可能会更倾向于设计类专业，通过其他的媒介，比如现代新兴媒介，来辅助完成一系列创作的专业，或是以设计为核心拓展更多的专业方向。

第二点，多了解大学的具体招生情况，这样才能更好地为未来要选择的专业做准备。在我们学校的13年级，考过了A.level等同于读了半个预科，意为学生的能力足够的话，能直接升读一些本科大学，当然这还取决于学生本身的专业能力储备情况。

第三点，学生在确定未来方向前多跟家人、老师沟通，从中了解更多外界的情况和艺术类行业状况。面对高年级的学生，老师们会更加给予他们特别多的关注，而非领导他们进行学习，通过沟通影响学生、帮助学生找清楚自己的方向，这是高年级美术老师们在教学以外的重要工作之一。

在耀华，美术学科并不是一门边缘学科，我们会将艺术作为重要学科进行排课，给予学生足够的时间来进行艺术创作。

（一）艺术学习初体验：好感和好奇心很重要

学生在最初接触艺术时，同样需要老师的鼓励和肯定，需要通过多展现自我以在课堂上建立信心，课堂演讲介绍个人作品就是很好的方式，而不只是埋头做画。鼓励学生们在各个领域尝试，慢慢地找到自己喜欢的，由此对美术课堂逐渐“产生好感”。我们的六年级现在就是如此，老师们尽可能给孩子们提供更多的材料，让学生每一堂课都保持好奇心，每次上课前他们都会好奇这节课自己会拿到什么样的材料，之后能怎么样开始艺术创作。

学生美术作品

尽量拓宽学生的学习方向，使他们不局限于绘画或雕塑，还涉及更多方面，比如设计，我们中学学生们目前就在做logo设计，从临摹到独立设计，不仅激起学生兴趣，学习知识面也更广了。另一个重点，就是保持学生的好奇心，通过不断制造新意，而不是重复枯燥无味的活动。同时我们也会向学生介绍来自世界上不同国家、不同文化、不同地区的艺术形式，以此开拓学生对于艺术的国际视野，从而使学生了解多元文化。

学生美术作品

（二）高、低年级艺术学习各有侧重点

小学的美术课主要培养学生对艺术的兴趣，通过视觉、触觉等感官体验来激发学生的创造力和想象力。到了初中，也许有的学生会不重视艺术课，我们就会给学生提供更加广泛丰富的美术材料，用更多新颖的表达方法，不局限于一两种媒介和素材，以教授他们多元的创作形式。高年级学生们学习艺术、进行个人创作，主要还是依靠学生的独立自主。

小学美术室内孩子们种的植物

我们美术老师根据自己对艺术课程的理解，参照剑桥体系，从初中甚至小学开始，让学生真正了解艺术，包括艺术的元素、原理，让他们对艺术知识背景有一定的了解，认识艺术的各种形式，而不是单纯地进行素描素写等，老师们会以多元化的视角启蒙学生，让学生通过课程慢慢深入、渐进地了解美术学科。

（三）艺术学习之于艺术生：为大学奠基

初中时期，学生们会对美术科进行系统的学科性学习，以此为10年级的IG课程作准备，和评定自己是否会选择美术作为未来的专业方向。因此，学生必须对“美术作品”有全面的理解，待他们在创作上有具体能力的时候，才能做下一步的选择。通过接下来两年的课程和参加系列的拓展活动，掌握美术生必备的能力后，再最终决定是否继续以艺术作为专业申请大学。

也就是说，学生们一般要在11-13年级就确定了自己的专业方向，以后打算从事建筑工作的可以选建筑方向，喜欢服装设计的可以选服装设计方向进行学习，因此在13年级将要毕业的时候，艺术生们已经拥有很强的专业性，他们的作品集才更有明确的艺术倾向，在知识背景上才能更好地与大学所学的专业衔接。真正进入大学后，就能衔接地学习专业知识。

（四）艺术学习之于非艺术生：触类旁通助力大学申请

会有那么一些学生，认为美术不是主要学科而不认真对待，我们老师首先会接纳学生们这样的心态和想法，美术是一门因人而异的学科，有的学生天生美术能力强，画出的作品相对优质，有的学生可能色感、观察能力欠缺，在创作上稍微显弱，这个时候如果缺少老师鼓励，他们会认为被美术否定了自己的能力，因此对美术生厌。艺术和其他科目是有联系的，比如我们有一些跨学科项目，我们常常鼓励和引导同学们运用不同学科知识完成作品，学生也都会像其他学科一样地投入，同时会自然而然地重视自己的美术学习。

小学美术课课堂

对于申请大学而言，如果你拥有多项的特长，那很可能会因此加分。比如，在大学考核综合能力面试时，能够跟面试官分享艺术学习经验，告诉他们你曾创作过多少作品，有参与过什么项目等，我们考上剑桥的创校生Charles同学，画画、玩音乐等都是他的特长，这让面试官好感增加不少；再比如我们一位叫kelly的同学在画画方面很好，但这只是她的一个爱好，她并不打算学艺术，还是要以其他的专业申请大学，那么美术也能作为她升大学的学分之一。总的来说，对于非艺术生而言，艺术更多的是他们优势之一，有的面试官会看重这一点，尤其是美国的高校，特别在意学生是否有一些爱好、特长，高中时候在学习之余有没有参与一些活动等，所以这一点能丰富他们的学习经历。

艺术课同样离不开小组合作项目，学生通过小组合作不断提高自己的团队协作能力和沟通能力，在课上勇于表达自己，发表自己的意见和见解。“Try your best”是艺术课上最重要的规则，我们十分注重学生自信心的培养，总是鼓励学生大胆尝试使用生活中不同的材料进行艺术创作，我们坚信这样可以更好地帮助学生感受世界、认识世界，全方面提高学生的综合素质和学习能力。

（五）艺术学习，课堂不止于校内

Art

Trip

除了校内课堂，耀华的美术老师们还常常把课堂搬到校外，带着学生进行美术游学等，给高年级的学生安排侧重于写生采风，以深入调研为主的，对于初中或小学学生，更多是以观察为学习目的，但观察不限定于学校的环境，也会相应地进行美术游学。这也是沉浸式教学的一种，让学生们感受自然环境、建筑环境、人工环境给他们带来的不同视觉感受和理解。

另外，老师们还有计划地，促成学生与外界艺术家进行近距离沟通、交流，让他们带领学生一起美化校园的环境，给予学生一些专业的艺术指导，开展一些艺术类、设计类课程供学生选修等，这对于丰富我们学校的艺术氛围、为学生扩阔眼界等都很有帮助。艺术游学、艺术家进校等方式，都是我们艺术教学的一部分。

每年举办一次大型的年度毕业展是我们美术组的大事。当学生看到自己的作品被展出，被更多的人看到时，他的自信心会被大大提升，收获到很多的被肯定、被关注的感觉，这些都会激励他以后要把作品完成得更好。

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作品展