在唐代张璪的《历代名画记》中，"外师造化，中得心源"这句话深刻表达了对自然和生活美学的赞赏。这正是艺术研学之旅的核心理念：让自然成为最伟大的老师，从中汲取灵感与智慧。

耀华每年一度的艺术研学都鼓励孩子们用游学的方式去观察和体验这个五彩缤纷的世界——无论是自然风光，还是人文技艺，都是学习和成长的知识源泉。我们的学生通过这些经历可以更好地理解世界，开阔视野、丰富我们的精神世界，以更好地、更全面地发展。

这个学期，IG2和A1年级的部分同学在老师们的带领下参加了“版画”和“瓷器”两个主题的艺术研学体验，分别去到深圳观澜“版画村”以及著名的“瓷都“景德镇进行参观学习。

两种截然不同的创作形式，会给我们的孩子们带来怎样的体验呢？

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相较于大众熟知的画种和创作技法，版画的创作在国内流行度不高。但实际上我国版画创作的历史相当久远，现存最早的版画——“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图源自于公元868年，四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。唐代到宋元时期，版画的创作主题以佛经插图为主。到了明清两代，版画出现了大量优秀作品，除了宗教主题的版画外，欣赏性的版画如文学名著的刻本插图、名家画谱刊刻等兴起，带来了广泛且深远的影响。

*《金刚般若波罗密经》卷首图（来源：百度）

20世纪30年代，由鲁迅倡导的新兴木刻运动，开启了我国的创作版画史。作为左翼美术的主力军，版画家以艺术家和革命战士的双重身份出现在历史舞台上。作为中国新兴木刻运动的先驱者陈烟桥的故乡，观澜大水田村成了集版画创作、生产、展览、销售等为一体的国家级版画产业示范基地，中国版画博物馆也坐落在此。

*陈烟桥先生1935年作品《春之风景》（来源：百度）

经过在版画博物馆的手艺工作室中三天沉浸式的学习，同学们从理论和实践两个层面学习了不同类型的版画创作形式，包括黑白木刻版画、树脂凹版画、平版纸版画、丝网版画四大版种的创作。

同学们以自己的构思和偏好，创作了一幅幅生动的作品，并在校内举行了一场小型的版画展览，为在校的同学及老师、家长们进行了版画艺术的科普。

参加了这次研学的同学收获颇多，他们在制作自己的版画作品的过程中，也和老师们分享了自己的心得：

Q1: 升学方向及游学的初衷？

A1 Hansen：我未来的方向是交通跟产品设计，参加这一次游学，主要是想要体验一些不同的材料和媒介，自己做作品集的时候可以有更多的灵感。

A1 Michael：我的方向是交互设计，游学过程中印象最深刻的是第一天接触的木刻版画，虽然刻了好几个小时，但是出来的效果非常惊艳。

Q2: 创作主题和体验？

A1 Hansen：我这次版画创作的主题是“Memory”，创作过程比较累也比较费时。像这一个木刻版画的作品，在打好草稿之后，我们需要一点一点地刻、根据一些细节慢慢调整，刻和印的时候力度都需要注意，不然印出来会有一些毛躁、不理想的效果。

另外我还有一个凹版画的作品，是用那种很细的刻刀一笔一笔刻上去的，因为材料很滑，力度不太好掌握，制作起来难度不小；但是它的优势是可以做一些比较细节的东西，譬如这种毛发的质感，还有另一位同学作品中的这种城市街景的阴影都能够很好地表现出来。

我还尝试了套印以及丝网版画的作品，把不同的色块一层一层地印上去，它的色彩可以做得很丰富。

A1 Michael：我这一次版画的创作都是围绕“Being Along”这个主题去做的。版画的创作形式会有一些限制，木刻版画主要呈现黑白颜色，但是丝网版画可以通过反复的刻印将不同的颜色印在板上，从而呈现出一个让人满意的效果。因为刻印出来的图形方向跟平常绘画不一样，要注意左右面的问题，线条的呈现也受制于你对力度的控制。

Q3: 感受和心得？

A1 Hansen：选择创作主题的时候，如果把自己的经历和想法放进去，质量和数量都会有更好的呈现。

A1 Michael：版画的主要创作方式有四种，我们可以选择适合的方式去达到想要的效果。对于我个人而言，在后面制作作品和完善作品集的时候，也可以借用“版画”的创作方式去表达自己的主题和感受。

通过对不同版画家和不同流派的研究，同学们不仅了解了版画在历史和文化中的地位和重要性，也在专业老师的指导下经历了从设计到生产的全过程。有些同学从不喜欢版画到开始发现其中趣味；还有些同学尝试了更多的创作方式，做出了让自己惊喜的作品：

这一次的版画游学旨在激发学生们的感官体验和情感认知，深化他们对不同形式的美的理解和创造力；我们欣喜地看到，最终这些都在学生的作品中体现了出来。

江西的景德镇是著名的“世界瓷都”，它的瓷器生产工业和历史文化享誉全世界。通过这次关于陶瓷艺术的研学之旅，我们期待学生们能够深入了解博大精深精深的陶瓷制作工艺，感受陶瓷文化的无穷魅力，并在研学的过程中提升对于民族文化的自豪感和审美能力。

这一次景德镇游学的其中一站是陶溪川文创街区。这一街区主要由老瓷厂改建而成，是中国首座以陶瓷文化为主题的创意园区。默然矗立的老厂房加上画廊、咖啡厅、休闲剧场、博物馆、客栈等多种多样的现代化商业体，使得陶溪川成为一个结合了传统与现代、艺术与商业的多功能区域。

在这里，学生们见证了传承千年的陶瓷艺术如何融入日常生活，并与现代设计理念相结合。这种碰撞和融合，不仅让传统工艺得以借助现代的媒介和商业体态继续发展，更为陶瓷艺术注入新的活力，并拓展更多在未来发展的可能性。

传承与创新是保持艺术生命力的关键，也是同学们作为新一代的艺术学习者需要不断思考和探索的问题。

陶艺发展在中国已经历几千年，其承载的历史意义和独特的艺术语言，使其早就超脱“器具”这一功能性，成为中国历史文化的一种载体，甚至是中华文明的一个代名词。

2018年在央视上映的纪录片《景德镇》中曾有一个说法：“当今世界上著名博物馆中,几乎80%最重要的瓷器文物都产自景德镇。”其在陶瓷艺术届的地位可见一斑；历史上景德镇官窑所出品的国宝数量庞大，精品繁多，既然来到了景德镇，那博物馆绝对不能错过。

景德镇中国陶瓷博物馆收藏了大量珍贵的陶瓷艺术品，涵盖了从古至今的各个时期，通过参观可以让学生们对陶瓷的发展历史有一个系统的了解。

景德镇御窑博物馆则专注于介绍皇家御用瓷器的制作过程和历史背景，展示了瓷器在中国文化中的重要地位。

走进神奇的国宝诞生地，不仅让同学们对于先辈的陶瓷作品有了更加敬畏的心情，也让同学们享受了一场艺术审美的盛宴。此番游历，从前人的经验和作品中进行学习，更有利于梳理自己的创作方向，汲取更多的创意和灵感。

陶瓷艺术是一项融合陶瓷材质、造型和装饰多种元素的工艺创作。其基本材料是土、水和火，看似简单的原料，通过一代代匠人的研究和传承，创造出一件件艺术珍品。

在陶艺工作室，学生们亲手制作陶瓷，并了解陶瓷制作的各个步骤。通过实际操作，学生们更加直观地感受陶艺的魅力，并且理解到每一件陶瓷艺术品在制作时背后所需要的努力和创造力。

通过前面的观摩体验，同学们已经有了自己的构思，创作出来的作品也非常有个人风格：

研学旅程虽短，但学生们不仅收获了知识，更在其中找到属于自己的声音，创作了富有内涵、承载民族文化和个人见地的优秀作品。这段探索未知、发现自我的艺术之旅，必将成为他们艺术生涯中的宝贵经历。