“我的作品灵感是从童年的记忆中提取........，表达了.......”这是爱莎国际艺术中心学生正在做自己创作作品的解说。对作品的展示观摩是艺术课程的一部分。

在作品展示和观摩中，学生认真的观看彼此的作品，有条不紊的表达自己的作品核心思想。他们在sketchbooks中呈现了对艺术的理解，思考，批判性和观点。

-为什么会有这个观摩活动？

-观摩活动在艺术学习中扮演怎样的角色？

-通过G9-G11三年的学习，不同基础水平的学生如何逐渐适应和跟上节奏，他们将如何为准备大学申请及进入大学提前做好准备？

在这篇文章中，我们将从几个不同的维度去解答这些问题，探讨荔湾爱莎国际视觉艺术课程如何为学生打下坚实的艺术基础，促进跨学科发展，并为家校沟通做好准备。

如果你恰好路过爱莎国际艺术中心的教室，可能会看到这样的场景——学生们在教室里围坐成不同的小组，有的专注于作品的创作，不时向同伴展示自己的设计过程；有的正对着墙上的毛毡板或sketchbooks，阐述他们的创作思路，接受老师和同学的反馈。

在这里，观摩展示已经成为学生学习过程中的常态，学生们通过展示与讨论不断提升自己。在这种环境中，学生不仅仅是艺术作品的创作者，更是彼此的观众和评判者，他们通过不断的交流与反馈，学会从不同角度审视自己的创作。

我们设置观摩展的初衷不仅是为了展示学生的作品，更重要的是帮助他们在多样化的反馈中提升自我。通过跨年级的展示，学生们能够清晰了解不同年级的学习内容和标准，从而更加明确各个阶段的学习目标。

然而，观摩展不仅仅是为了让学生互相学习。它的存在还肩负着帮助学生克服学习中的畏难情绪，特别是对于那些刚刚接触艺术的学生来说，可以有效地消除他们对艺术创作的恐惧感。通过展示与交流，学生逐渐培养了自信心，并在不断的创作过程中提高自己的艺术水平。这种自信心的提升对他们未来的学习和发展起到了重要的作用，使他们能够更好地适应更高层次的学习挑战。

在观摩展中，学生不仅是欣赏者，更是批判性思考者。他们讨论作品，分析色彩和构图等细节，并提出改进建议。这种观察与评价不仅激发灵感，还丰富了他们的艺术表现力和创作思维，促进了思维的开放与多元化。

观摩展为学生提供了展示和沟通的机会。他们通过语言和视觉符号表达创作过程，学会倾听与回应，提升了表达能力和理解力。这种跨界交流拓展了他们的沟通技巧，使他们能够在艺术之外也能自信地交流。

观摩展不仅是个人展示的平台，还是社交合作的场所。学生在反馈与讨论中相互支持，通过团队协作培养共情和社交能力。这一过程让他们懂得如何在复杂的社会环境中高效合作与分享，实现个人与集体的共同进步。

G9的学生通过初步接触不同的艺术媒介和表达方式，了解艺术的基本技能，帮助初学者认识到不同年级的学习目标，从而清晰规划自己的成长路线。

G10的学生开始发展个性化的艺术风格和创作方向，探索社会性和个人主题。通过展示和分析同伴作品，学生更好地理解创作思路，提升艺术表达中的复杂性和创新性。

到了G11阶段，他们进入关键的艺术创作和作品集准备阶段，逐步形成具有逻辑性的作品集，为未来的大学申请做准备。在观摩活动中，他们根据反馈，促进跨学科交流，进一步提升作品集的质量与深度。

观摩展为学生的大学申请和未来发展做好了全面准备。通过批判性审视自己的作品，学生不仅能够识别并改进不足，还在展示过程中获得的经验增强了他们在未来大学面试和作品展示中的自信。

此外，观摩展促进了艺术生与其他学科教师和家长的互动，拓宽了学生的知识面，培养了多元化的思维能力，为应对大学生活中的复杂学术挑战打下了基础。同时，观摩展为家长提供了了解学生进步的机会，帮助他们更深入理解孩子的学术需求，增强了家校之间的合作，形成了一个共同支持学生成长的良好环境。