少年艺赋派 | 吴雨祈：用“忠于内心”的艺术哲思，叩开世界第一之门！

画笔在我手中从来不是简单的工具，而是心灵的延伸。得益于家庭传承的浓厚艺术氛围，我从小便习惯了用线条和色彩来表达自己。插画这种独特的视觉语言，就像诗歌的韵律、舞蹈的灵动、音乐的旋律一样，成为我最真挚的表达方式。这种与生俱来的艺术热爱，像一粒种子，在我心中生根发芽。

在追寻艺术梦想的道路上，省实IFPAD艺术与设计国际课程走进了我的视野。在这里，我第一次被鼓励抛开所有条条框框、完全跟随内心感受创作，那种冲破枷锁的自由感至今记忆犹新。与传统联考机械化的训练方式截然不同，省实IFPAD的引导式教学让我重拾了童年时握着蜡笔天马行空的纯粹快乐。在这里，每一笔、每一画都不再是为了应付考试，而是发自内心的真情流露。

★ 吴雨祈的艺术作品

更让我喜欢的是这里独特的工作室制度——省实IFPAD每个专业的同学都拥有自己专业的独立工作室。作为一个内心敏感且注重创作私密性的艺术追寻者，独立的工作空间为我提供了理想的创作环境。在这个专属的艺术天地里，我既能与同组的伙伴们切磋交流，碰撞创意的火花；又能沉浸在自己的小天地里，让灵感自由流淌。我们是彼此最真诚的观众，也是最默契的同行者。

★ 吴雨祈与同学一起完成的服装设计作品

从草图设计、到制作走秀全由学生独立完成

在省实IFPAD，我遇到了许多专业负责的老师，他们像是艺术的引路人，不仅教会我艺术的技法，更教我学会观察世界的方式，让我能够寻找和看见自己。

高一时我陷入了灵感枯竭的创作寒冬，省实IFPAD的老师们在了解了我的困惑后，鼓励我要多发掘自身，他们告诉我：“你所想探讨和找寻的都已在心中，你只需认真倾听自己的声音。”听了老师的建议后，我醍醐灌顶，真正的创作从来都不只是向外索求，还有对内在宇宙的勘探。我开始试着去刻意关注自我，不再为那些遗憾的事感到过分惋惜，而是去珍惜我经历的过程，无论结局是好是坏。慢慢地，我发现那些曾令我辗转反侧的“遗憾”，不再是我创作的阻碍，而是滋养灵感的沃土，我也从一开始初来乍到的茫然转变为后来的坦率自洽。这种认知的转变，让我在后期制作作品集时，呈现出前所未有的创造力。

★ 吴雨祈的作品集项目《自我》

正是这段经历，让我深刻体会到艺术创作始终是一场与自我的深度对话。我开始用日记本和拼贴来记录自我，这个忠实的倾听者记录着我在夜深人静时写下的细碎感悟和偶然捕捉的生活片段，这些都在日后的学习中成为我创作的灵感。而当我在进行拼贴创作时，纸张的变形、拉扯、撕裂等形态的演变都会让我产生强烈的创作欲，且能快速地记录当下对作品的态度和情绪。不仅如此，电影、文学、舞蹈等艺术语言也都在潜移默化中丰富我的创作维度，带我体验更多生命中的动人之处。在观展时，我会有意识地观察展览作品的材质运用、创作理念和风格表达，思考“如果是我，我会如何呈现”，为我日后的自主创作积累灵感。

★ 吴雨祈的作品集项目《共情还是自恋？》

在省实IFPAD的三年艺术探索中，我的创作从最初的懵懂试探逐渐走向成熟。在老师们系统而专业的培养下，我不断思考艺术背后的逻辑与情感表达，偏好运用心理学和社会学等切入点与观者进行无形的主题思辨。

在我作品集的众多项目中，《七百年后》这个插画系列始终占据着我心中最特别的位置。虽然它作为我第一个制作的项目，哲学思辨性不及其他项目那么深刻，但它本身单纯和纯粹的主题 “爱”就足以让我倾心。

★ 吴雨祈的作品集项目《七百年后》

作品《七百年后》灵感源自陈奕迅的同名歌曲，这是一个虚构的插画项目，意在探讨当人类生存条件受限制时，爱的意义，共由六幅完整插图作品构成，分别代表了角色相识、相熟、相爱的过程。更特别的是，我将自己性格中的矛盾特质向两极夸张化发展后，分别赋予了两位主角，所以这不仅仅是一个浪漫故事，更是一场自我性格的和解相爱之旅。

★ 吴雨祈为大家讲述作品《七百年后》的创作思路

回望在省实IFPAD的成长岁月，那些与老师反复推敲方案的日夜，与同学灵感碰撞的瞬间，为追求完美而精益求精的点点滴滴，都让我的思维能力与艺术修养获得了质的飞跃，感激这里的一切，这段熠熠生辉的旅程，将永远照亮我前行的方向。

★ 吴雨祈的艺术作品

如今，站在新的起点上，吴雨祈同学即将踏上伦敦艺术大学的求学之旅。从省实IFPAD到UAL，这位年轻的艺术追梦者正以更加自信的姿态，在国际艺术舞台上绽放属于她的光彩。我们相信，带着在省实IFPAD收获的专业素养和艺术感悟，吴雨祈同学必将在世界顶尖艺术学府中继续书写她的精彩篇章！