DSE视觉艺术科｜广美毕业展研学纪实

国际部DSE视觉艺术学子两度走进广州美院大学城校区，在毕业展现场：
▸ 听从广美视觉传达设计副院长「冰墩墩之父」刘平云教授的独到讲解
▸ 触摸200+件先锋作品的生命力
▸ 见证艺术如何从"技术"升维为"叙事"

刘教授的讲解中，着重强调了视觉设计的核心——不变（内核）与多变（视觉）：在多样的视觉表现形式背后，不变的是以主体行为去创造、探寻视觉逻辑与视觉性的内在联系。

基于这一不变逻辑，我们要用丰富多样的形式展现视觉设计的魅力。

在第二期展览中可以发现，很多设计专业的作品已经从传统的平面、简单的立体设计加入了ai元素和交互元素，多份甚至可穿戴作品已经可以切身的服务社会、服务人类，这也正是刘教授讲的，设计来源于生活，也要服务生活。

《加密的赫兹》这一份作品巧妙的构思，并成功落地，以及创作交互提高了作品的可阅读性，给同学们留下了非常大的印象，大家都知道植物是有生命的，那我们如何才能感受生命？

此份作品以“低科技”介入方式对植物展开研究，试图与这些“静默的智慧守护者”建立隐秘的对话。植物以无声的方式，维系着世界万象的延续与进化。作品借助简单科技设备，提取植物的生物电信号，转译成各种可视、可听、可感的符号。邀请观众共同沉浸于这个常被忽视的植物感知世界，重新发现自然生命的奥妙。

《行于寂静之地回望》这份作品作品的主体部分融合了创作者的生活印象，通过多层嵌套构图使画面成为一个“可进入”式的空间，搭建能够带来感官体验的平台，其中空间逻辑里存在的些许矛盾性提供陌生感和幻境感，同时在内容上更多的从生活记忆的定格出发，希望呈现略带有熟悉感的画面，构造二维和三维混合的超现实主义表达成为观者动态感知的触发点，以理性坚固的空间容纳宁静平和的情感，希望观者能在类似梦境的场景中发散思维，引发对画面内外的联想。

绘画艺术学院的同学们真正深入生活，为时代写照，这副作品就是最好的举例。

《秋分——渔汛时节》在全球网络化与人工智能快速发展的今天，珠江三角洲沿海地区的渔村港口依然保留着传统的海鲜交易方式，很多人认为这才能保证最新鲜和美味的口感。

在这背后牵连的是当地的古老文化——水上婚嫁、咸水歌谣、疍家棚屋等等，都构成了当地所独有的色彩。作为艺术创作者，在前往当地实践考察的途中被其浓郁且独特的文化所深深吸引，通过在当地的实践考察收集大量素材与资料，再结合创作者自身的艺术处理创作出叙事性油画。