美是内在本质力量的对象化 | 艺术类毕业生专访（2）

Cici：建筑成为所有兴趣的交汇点

专业： 建筑设计

录取院校：

• 香港大学

• 香港中文大学

• 伦敦大学学院

• 建筑联盟建筑学院

• 爱丁堡大学

如果要问Cici为什么喜欢艺术，她给不出一个明确的答案。小时候的她并没有想过未来要成为艺术生，更没有想过建筑设计，画画只是一件自然而然会发生的事情。

“我和艺术的结缘大概是从小学的时候开始的。那个时候我还是在公立学校读书，是一个很淘气的小孩，也不是很适应那边的体制和教学方式。每次上课的时候，我就拿着一支笔和一些彩色笔一直画画，根本不听讲。从那个时候开始，我就发现自己对画画这方面有一种很特殊的喜爱。后来转学，从中学到耀华之后，才有了更大的平台，去拓展我对艺术的一些理解和见解。”

在老师眼里，Cici并不是只有艺术天赋的学生，她的理科成绩同样优秀，空间思维能力也很突出。艺术、理科、人文——这些原本看起来并不属于同一个方向的能力，在她身上同时生长着。于是，一个新的问题出现了：如果都喜欢，那么未来究竟该走哪条路？很多学生会选择取舍，但Cici想找到的是一种兼容。

“在公立学校，甚至有时候艺术课会被占掉。普遍老师都会觉得，你艺术好有什么用？我转到耀华之后，发现这种国际体系和它的一些教育理念可能更适合我。比如我在理科上也能够获得比较好的成绩，所以后来我选专业的时候，就会想：有没有一个专业既可以结合理科，又和艺术有很强的相关性？那就是建筑设计。”

在她看来，建筑并不只是传统认知里严肃、理性的工程学科。

“建筑设计里面提到的理念、结构是一种个人观点的拓展。我比较喜欢的是，把我们身边很常见的事物，通过一种很不常见的手法，重新抽象表达出来。这个过程在建筑学里叫 methodology，就是方法论。我个人是很享受这个过程的。”

这种思路，也让她的艺术创作总带着一种理科生的观察方式：创作公共空间装置的时候，她会基于网球运动轨迹提取设计元素，结合装置外形和材料特点设计座位、雨棚；观察“光”的时候，她会结合光的衍射、光的各种物理特性完成作品。

就这样，建筑逐渐成了那个能够同时容纳她所有兴趣的答案。

坚持对艺术的热爱，不仅是天赋的支持，也来自对自我持续的高要求和外界的不断认可。

Chenchen老师至今还记得她刚来学校时的一件小事：六年级第二学期，Cici完成了一幅作品，但后来增加了一种新的媒介后，作品效果和她理想中的状态出现了偏差。她当场沮丧得哭了出来。

“从那件事情我就发现，她对自己要求很高。她做一件事情，就希望有一个好的呈现。所以她的艺术审美和要求，其实从六年级的时候就已经初见端倪了。作为她成长的旁观者，我看到的是：她在美术上获得的成就感是比较多的。她付出了，就有收获，也被肯定。无论是我们内部老师对她的评估，还是外部老师对她的评估，包括她现在去面试，拿着作品集去英国或者美国面试时，考官对她能力的肯定，都让她能够看到自己的价值和能力的闪光点。所以我觉得，她一直以来在这件事情上都得到了很大的支持和肯定，这让她更加坚定地走这条路线。”

回头看自己的成长经历时，Cici觉得，如果没有来到耀华，人生可能会是另外一种模样。

“我觉得，在来耀华之前，我是完全没有想过自己可以走艺术这条道路的。现在回过头去想我当时在公立学校的经历，可能在父母的预期下，我根本不会成长为一个艺术生，可能只会硬走学术这条路。我觉得这也是蛮庆幸的。因为如果我硬走学术，没有这些艺术特长的话，我去申请剑桥、港大这些名校，可能都不会有什么结果。但来到耀华之后，我接触到了更多可能性。”

耀华给予了她一个探索的空间。在这里，她发现艺术可以被认真对待，而不同学科之间原来并不存在明确的边界——理性与美感碰撞，科学与文化相遇。

或许这也是Cici身上最鲜明的特质，她从来不愿意把自己放进单一的标签里找寻自己的方向。

Nana：拿着画笔站在新世界的入口

专业：插画设计

录取院校：

• 纽约视觉艺术学院

• 萨凡纳艺术设计学院

• 伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院

• 金斯顿大学

• 格拉斯哥美术学院

• 安格利亚鲁斯金大学

和目标精准的小伙伴们不同，Nana直到现在，好像都还没有给自己一个明确的定义。她没有特别坚定地说过自己一定要成为插画师、纯艺艺术家，或者某一种风格的创作者。采访里，她反复提到的一句话是：

“我其实就是单纯喜欢画画。”

小学三年级转到广州耀华之前，Nana没有系统学过美术，也没有专门上过课外绘画培训班。别人画石膏、打基础的时候，她更多只是把画画当作一件喜欢做的事情。

“以前画画只是一个很普通的兴趣爱好，我会画自己喜欢的东西，但从来没想过把它变成专业。那时候就是随手画画，也不会花特别多时间在上面。因为我其实没有什么特别固定的兴趣爱好，平时可能打打游戏，但只有画画这件事，会让我主动利用空闲时间去做，而不是因为作业要求。”

很多时候，一个人真正的方向，未必来自“我一定要成为什么”，而是来自某件事情在不知不觉中，慢慢变成了自己最自然的状态。对于Nana来说，画画好像就是这样。

六年级的时候，Nana遇到了Chenchen老师，这份单纯的热爱开始生根发芽。

“说起来还是Chenchen老师的功劳吧，我从来没想过去外面专门学美术，但就是这样一直画着画着，不知不觉就会画了，感觉还挺神奇的。IG选专业的时候，我就选了美术。系统学习美术之后，画画对我来说变得完全不一样了。一幅作品从无到有慢慢完成，会让我特别有成就感。虽然过程真的很累，要不断画、不断思考，但这种累会让我觉得很充实。有时候我会和朋友一起在画室画到很晚，但即使很辛苦，完成以后还是特别满足。等所有作品都完成之后，再回头看那段经历，会觉得非常开心。”

如果说，Nana自己看到的是“喜欢画画”，那么Chenchen老师看到的，是她对艺术的感受力。

“Nana不属于社交型人格，在我看来，绘画对于她来说是一件能带来安全感的事情。从六年级开始，我就发现她在艺术上的感受力和绘画天赋明显强于很多同龄孩子，画画的时候非常专注。她的作品真的很夸张，很多时候画出来跟照片几乎一模一样。”

Chenchen老师记得，Nana不是特别爱表现自己的孩子，很多情绪和想法，她更习惯放在心里，更容易沉浸在自己的世界里——但也正因为这样，她在绘画里的专注和细腻，会显得格外明显。

这种细腻，也慢慢体现在了她后来的创作里：从生活中的一些小观察出发，慢慢延伸到更大的社会议题。

“例如‘老化’这个主题。最开始我只是把一些想法和老师简单讨论了一下，通过不同媒介把它表现出来，但还没有深入探讨。后来我把这个主题带进了A Level作品集中，开始和老师一步步分析‘老化’这个议题。从描绘老房子、养老院、老人这些表层现象；到后来开始关注他们的处境，例如被隔绝、被忽视、被剥夺存在价值的感觉。最终我的作品里，把老人和老建筑结合在一起。那些老建筑像坟墓一样包裹着老人，把他们封闭在里面，表达他们逐渐被社会遗忘、逐渐消失的状态。”

这种细腻，也为她的创作铺垫了一种尚未定型的开放感。

“插画和其他专业不太一样，它要求创作者形成自己的风格和独特见解，而她的作品其实介于插画和纯艺之间，所以Nana在绘画这条路上还有很多可能性。无论是走纯艺，成为一名艺术家，通过作品表达自己的世界；还是成为插画师，为别人的故事创造视觉语言，她其实都具备能力，所以我觉得她还没有被完全定义。”

很多人看到一棵树，看到的是树本身；但有些人会不自觉地注意到阳光落在叶子上的变化，注意到风吹过时细小的晃动，甚至想到时间留下的痕迹。后者所展现的洞察、思考和表达需求，正如Chenchen老师一直觉得，Nana身上有一种很典型的“艺术家特质”。

“我觉得Nana最大的特点，是她身上有一种艺术家的气质。她本身就是一个情感非常细腻的人，所以作品也像她的人一样细腻、敏感；她还追求极致，对自己要求特别高，有时候甚至容易把自己逼得太紧。未来无论是在伦敦艺术大学坎伯韦尔学院，还是其他优秀的艺术院校，我都希望她能够通过和不同艺术家的交流，找到最适合自己的创作道路。”

某种意义上，或许Nana这句不断重复的话，“我只是单纯喜欢画画”，特别像一个真正艺术家的回答。

正是这种“单纯”，构成了她最珍贵的特质：她还没有被某一种风格定义，也还没有被某一种职业身份框定。画笔对于她来说，更像是一座认识世界的桥梁。

她像是一个还站在新世界入口的人，拿着画笔，一边观察，一边感受，一边慢慢寻找属于自己的方向。虽然未来无法确定，但至少此刻，她已经拥有了一双艺术家的眼睛。

Cheryl：让创作被感受

专业：动画

录取院校：

• 纽约视觉艺术学院

• 罗德岛设计学院

• 瑞林艺术与设计学院

• 普拉特学院

• 芝加哥艺术学院

“小时候很喜欢看动画，看特别多。”——Cheryl对动画的喜欢，就是这样开始的。

七年级来到广州耀华之后，这种兴趣慢慢变成了一件更认真，也更坚定的事情。六年的学习里，她逐渐意识到，动画并不仅仅是“喜欢看”，而是一件真正能够让自己投入进去，并且获得成就感的事情。

“动画作为专业，其实会让我特别有成就感。因为你会看到自己一点一点把一个故事做出来，我会很喜欢那个过程。要先从故事构想开始，再一点一点把人物、情节和分镜搭建起来。学习画人体这些基础训练也挺有意思的。”

她的作品集最后讲述了一个有点荒诞、又有点黑色幽默的小故事——一个家族为了争夺遗产不断争斗，最后遗产却留给了一只小狗。

“还是画得挺苦恼的，非常累，但是画完了就非常开心和轻松。”

动画是一个需要极大耐心的专业：人物设定、镜头衔接、动作逻辑、情绪表达……很多细节都需要一遍遍修改。尤其对Cheryl来说，她坦言自己其实有点拖延，所以每次创作阶段常常会把自己逼到很累。

这种“又痛苦又快乐”的状态，几乎贯穿了她所有创作阶段。而在那些高强度创作的日子里，真正支撑她慢慢调整状态的，反而是一些很普通、很安静的时刻。

“每次完成作品以后，我都会在校园里自己走一走，放松一下。有时候是在自习室，有时候一个人散步，有时候是和同学聊聊天。”

对她来说，这些看似不起眼的日常，其实是一种很重要的“滋养”。创作很多时候是高度孤独的，但校园里的陪伴感，却让这种孤独没有变成消耗。

Cheryl很坦诚地说，自己可能在思考能力、思辨能力上还有不足，其实更偏向另一种创作方式。

“我比较喜欢好理解的东西，不太抽象的概念。相比于表达，我可能还是更需要先理解。”

但也正因为这样，Cheryl的创作里始终有一种“真诚感”。

她不会刻意把作品包装得晦涩难懂，也不会为了“艺术感”强行赋予作品复杂意义。她更在意的是，一个故事能不能真正被感受到，一个角色有没有真实的情绪，一个画面能不能让人产生共鸣。

这种理念也体现在了她为广州耀华创作的十周年纪念壁画作品《根与翼：广州耀华筑梦十年》里——中心图案是一群蒲公英的种子随风飘舞，象征着探索未知的勇气；下方打开的书页代表知识的基石，呼应学校的校训；十只白鸽承载着爱与和平，共庆学校十周年华诞。

Cheryl创作的十周年纪念壁画

某种程度上，她始终是在用自己最熟悉，也最舒服的方式靠近艺术。

结语

同学们的艺术之路，从来都不是轻松的。有人曾因为达不到理想效果而落泪；有人在长期高强度创作里不断和自己的焦虑、拖延、疲惫相处。但也正因为如此，这段成长旅程才显得千滋百味、历久弥珍。

很多年以后，当她们回头再去看这段在耀华学习艺术的时光，最难忘的未必是某一张作品、某一次考核，或者某一个结果，而是那些：反复修改作品到深夜的时刻；灵感突然出现时的兴奋；推翻重来时的沮丧与不甘；完成作品后终于松一口气的释放；一个人在校园里散步、和朋友一起留在画室、安静整理情绪的瞬间……

这也是耀华一直坚持的教育理念：并不是把一个人培养成“最成功的人”，而是让他在真实而丰富的成长体验里，逐渐认识自己、理解世界，并拥有感受幸福、面对痛苦、表达热爱与独立前行的能力。

因为人生最难得的，从来不是轻易获得结果，而是真正热烈地、完整地经历过。

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