少年艺赋派 | 贺嘉沛：从IB赛道转身，她在省实IFPAD找到动画初心！

★ 贺嘉沛的《After Hours》项目

★ 贺嘉沛的《After Hours》项目

作品集里，首个完整创作是我最满意、也最具挑战性的项目。这项始于高二的作品，耗费了我最多时间，调研也最为详尽。

它的灵感来源于我近几年接触的大量赛博朋克题材作品。我被这种融合了未来科技与人性冲突的世界观深深吸引，因此希望构建一个属于自己的赛博朋克设定，并以角色设计作为切入点展开。

在项目推进过程中，我经历了多轮反复修改。前期我参考了大量未来风格的服装设计，但很快遇到了瓶颈：很多设计虽然视觉效果强，但缺乏合理性——比如服装的功能性和角色行动的可行性，与我的世界观并不匹配。

在遇到困难时，我向游戏动画专业的Leti老师请教。她帮助我从角色身份、生活环境等角度重新梳理设计逻辑，并推荐了更有针对性的参考方向。之后，我开始将“美观”和“功能”结合思考，让每一个设计元素都服务于角色和整体设定。

通过不断迭代调整，最终让角色在视觉风格与世界观逻辑上达到了统一。这次经历让我意识到，设计不仅是视觉表达，更是基于逻辑的创作过程，也为我后续的作品集打下了重要基础。

导师的力量：方向比努力更重要

在创作过程中，我有时会陷入自我困境——比如面对已经完成的部分却不知道下一步该如何推进，或者反复修改却找不到问题的核心。这时，老师往往能够迅速理解我的困惑，并帮我梳理当前的创作状态。

让我印象很深的是，在一次卡在角色设计调整阶段时，我已经做了多版修改，但始终不满意。老师并没有直接否定我的成果，而是先指出我目前设计中已经成立的部分，再非常具体地指出需要调整的地方——比如哪些元素不符合角色设定、哪些细节影响了整体逻辑。同时，她还会明确告诉我下一步可以从哪些方向入手，以及具体可以如何修改。

这种指导不仅让我知道“问题在哪里”，更让我清楚“接下来该怎么做”。在多次这样的反馈中，我逐渐学会如何自己拆解问题、判断优先级，也减少了无效的反复尝试。

可以说，老师不仅在技术上给予了我支持，更重要的是帮助我建立了一种更清晰、有方向感的创作思维方式。

一直以来，我对“故事”都有很强的兴趣。无论是游戏、影视还是小说，当我接触和理解了越来越多不同类型的叙事之后，逐渐产生了一个很强的想法——不只是去欣赏故事，而是去创作属于自己的故事。动画正好是一种能够综合画面、叙事与情感表达的媒介，它不仅能“讲故事”，还能以更具感染力的方式去呈现故事，这一点非常吸引我。

与此同时，我也理性地考虑到了动画专业的现实价值。随着数字媒体的发展，动画的应用早已不局限于传统影视行业，还延伸到游戏、广告、交互设计等多个领域，对相关人才的需求也在不断增加。因此，动画不仅是一个可以承载个人表达的方向，也是一个具有广阔发展空间的专业。

在选校过程中，我最看重的是学校的地理位置。在对比了伦艺、普瑞特、芝加哥艺术学院、纽约视觉艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、艺术中心设计学院等院校之后，我最终选择了纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）。

纽约视觉艺术学院SVA位于纽约，这座城市本身就是全球文化与创意产业的中心之一，拥有非常丰富的艺术资源、行业机会以及多元的创作环境。这种环境不仅有利于开阔视野，也为未来实习、就业甚至创业提供了更多可能性。

除此之外，纽约视觉艺术学院的课程设置和整体氛围也非常吸引我。相比一些高强度、竞争压力较大的院校，我了解到SVA更强调创作的自由度与个人表达，课程安排相对合理，让学生可以在完成学业的同时，有空间发展自己的项目和风格。这种相对平衡的学习节奏，更符合我对学习状态的期待。

在省实IFPAD，对我影响最深的是我的班主任罗老师。

让我印象特别深的一段经历，是在临近提交作品集的时候。那段时间压力非常大，一直在赶进度，身心都很疲惫，甚至有些接近崩溃。就在那时候，罗老师带着我和朋友一起去操场散步，让我们暂时离开座位，放松一下。

那段时间看似很短，但对我来说非常重要。在最紧绷、最焦虑的时候，她没有只关注进度，而是先关心我们的状态，给了我们很大的情绪支持和安全感。她的陪伴让我慢慢缓下来，也让我有力量继续完成后面的内容。

对我来说，罗老师不仅是在学习上给予指导的老师，更是在关键时刻给予理解和温暖的人，我一直都非常感谢她。

能够取得今天的成绩，我最想感谢的是我的家人，其次也非常感谢一路上给予我帮助的老师们。我深知艺术升学之路漫长且充满未知，可家人始终选择信任、全力支持我，为我创造追逐热爱的条件。每当我陷入瓶颈、心生动摇，你们的陪伴便是我坚持下去的底气。物质与精神的双重支撑，支撑我一路走到现在。往后我也会带着这份期许，用努力与成果回馈你们的信任。

给学弟学妹们的话

如果回到高一，我会给当时的自己一个很明确的建议：一定要尽早开始准备作品集。

很多人会以为作品集的修改只是“修正问题”，但其实后期的提升远不止于此。你可以在已有基础上不断优化排版，让整体呈现更加专业；也可以补充原本没有的设定，让作品的世界观更加完整、有深度。这种持续打磨和升级，是打动优秀院校的重要关键。

在时间规划上：建议更早建立长期意识，而不是等到临近申请才集中准备。作品集是一个需要反复迭代的过程，越早开始，就越有空间去试错和提升。

在技能积累上：不要只专注于“画得像”，而是要尽早培养完整的创作能力——包括调研、构思、叙事以及整体表达。这些能力会直接影响作品的深度。

在心态上：不要急于求成，也不要因为一时的瓶颈而否定自己。创作本身就是一个不断推翻与重建的过程，允许自己走弯路，其实也是成长的一部分。

关于作品集，我认为一个优秀的作品集最重要的特质，并不是单一的某一项能力，而是 “完整且有说服力的创作逻辑” 。创意当然很重要，但如果只有新奇的想法，而缺乏逻辑支撑和深入发展，作品很难打动人。同样，仅有严谨的过程或精致的呈现，如果缺少个人视角和表达，也会显得比较空洞。一个好的作品集，应该是创意、逻辑与表达三者的结合——独特的创意与个人视角、清晰的创作逻辑、完整且有感染力的呈现方式。

如果一定要总结成一点，我会认为：一个好的作品集，本质上是在讲一个“被认真思考过”的故事。 它不仅展示结果，更重要的是让人看到你的思考方式和成长过程。

至于申请季如何度过等待offer的焦虑期——既然已经提交申请，结果也无法再改变，过度焦虑其实并没有太大意义。我会尝试把注意力从“结果”转移到“过程”上，比如继续完善自己的作品、练习专业技能，或者提前为之后的学习做准备。同时，也会给自己一些放松的时间，做一些让自己开心的事情——画画、看动画、和朋友聊天，让情绪保持在一个相对稳定的状态。

慢慢地你会发现，当生活被重新填满之后，等待就不再是单纯的“煎熬”，而更像是一段过渡期。与其反复猜测结果，不如让自己在这段时间里继续成长，这样无论最终去到哪所学校，都会是一个更好、更全新、更有能力的学生。

★ 贺嘉沛（右上）与同学合照

贺嘉沛的经历告诉我们，真正的成长从不是循规蹈矩、按部就班前行，而是在人生岔路口，愿意静下来聆听本心，毅然奔赴独属于自己的道路。而省实IFPAD，正是那个让她找到方向、沉淀能力、最终破茧成蝶的地方。

站在2026年的盛夏回头望去，那个从香港来到广州、从IBDP转向省实IFPAD、从"被质疑"到"被认可"的女孩，终于用热爱和坚持，为自己写下了最漂亮的答案。而从SVA开始的故事，才刚刚翻开第一页。