纵观插画的历史，新艺术家不断发展和发展他们的个人风格。从15世纪看到的艺术严重影响了 17世纪，这反过来又影响了19世纪的艺术，带来了我们今天所知道的插画风格。

插画和平面设计的世界在不断发展，每周和每个月都会有新的趋势出现。

绘制插画是一种能够将脑海中的想法呈现的艺术方式，好的插画可以使角色栩栩如生，还能加深人们对品牌形象的记忆，深入人心。

接下来，就让DiCO为大家介绍8种风格的插画和插画艺术家吧~ 

这种风格通常是受复古主题启发，来捕捉某种感觉——

比如80年代气泡活力和20年代的优雅等等，艺术家们围绕过去时代的美学来塑造他们独特的风格

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尼尔·史蒂文斯（Neil Stevens）

复古风格插画艺术家

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马利卡·法夫尔（Malika Favre）

复古波普和欧普插画艺术家

现实主义是现代数字插画中的一种流行风格。

从松散地代表现实的风格化主题到照片写实主义和超现实主义，旨在尽可能接近地表现现实和人类形式。这些才华横溢的艺术家可以通过巨大的细节、对情感的精彩描绘或完美的构图准确性来捕捉现实。

然而，许多逼真的矢量艺术在类似于真实的同时仍然保持着一点艺术天赋和风格化。

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杜勒·拉赫曼·泰摩（Abdelrahman Taymour）

自由插画艺术家

这类插图通常描绘超自然的场景和人物，通过神话、魔法、寓言、传说和科幻小说等等这些故事的启发。画面通常非常详细，细节的深度与喜怒无常的氛围相结合，使观众沉浸在另一个世界中。

幻想插图通常用于游戏行业、书籍插图和电影行业。

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巴亚德·吴 （Bayard Wu ）

概念艺术家  

线条艺术是一种越来越流行的插图风格，风格简单而迷人。传统上，线条插图艺术家会创建非常简单的图画。然而，最近的趋势侧重于通过添加复杂的细节来更具美学吸引力。

线条插图有两个主要特点——

• 利用空间实现整洁的美感。

• 使用简单和避免过度艺术。

在某些情况下，线条艺术与漫画故事一起使用，因此结合了两种艺术形式。线条艺术在构图上非常裸露，但如果做得好，它的信息却非常富有表现力。

随着极简主义设计的日益普及，不难看出为什么这种趋势值得关注。

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安迪·沃霍尔（Andy Warhol）

艺术家

平面插画风格在 2020 年开始流行。这种风格的插画最适合视觉传达，由平面的二维视觉细节组成，而不是详细的 3D 图形，以这种风格工作的插画师通常使用有趣的视角和运动来赋予图像深度和生命力，而不是细节。

平面插图具有以下特征：

• 平面和二维视觉美学；

• 使用有趣的视角和动作来赋予艺术形式的更多深度。

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卡罗利斯·斯特劳特涅卡斯

 为迪奥、Adobe，FB...设计插画的艺术家

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苏阿巴拉克 （Sua Balac）

自由插画师

3D 插图使用深度使图像的内容看起来是三维的。3D正变得越来越流行，特别是在产品开发、家居设计和VR领域。

3D是了解现实中某些东西的外观的方式，并且可以将普通插图变为现实。

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夏目磊（leonatsume）

3D自由插画艺术家

这一类其实可以归到“复古” ，因为迷幻美学在60年代和70年代非常的流，在 2000 年代遵循自己的演变。

目前，它是全球最独特和最现代的插图风格之一。迷幻插图的定义是极其鲜艳的色彩、各种图案的组合和超现实主义的敏感性。

以下是迷幻插图的特点——

• 极其鲜艳的色彩。

• 使用各种图案。

• 超现实主义主题。

• 添加复杂的细节。

• 使用极简主义元素来暗示“迷幻”体验。 

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克里斯·戴尔 （Chris Dyer）

一位才华横溢的插画家和街头艺术家

目前动态插画师这几年最大的趋势之一。我们随处可见动态图片——在社交媒体、演示文稿、广告和网站上。

动画吸引注意力，有时可以比静态图片更好地讲述故事。简单的形状与有趣的纹理相结合，增加了一些扭曲，形成了一个组合

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杜玉凯 （Yukai Du）

动态插画艺术家

插画通常没有其他形式的设计那么复杂（或者看起来如此）。从自然元素的富有表现力的图像到令人印象深刻的角色发展，再到对日常生活的微妙描绘，插画是一种多功能艺术实践。

插画风格是无限的，探索各种视觉风格有利于我们找到适合自己的风格，甚至可以从中获得灵感！