纯艺在国内算是比较冷门的专业，但是在国外，纯艺是综合大学和艺术院校开设专业比例最接近1:1的专业。

西方学院体制传统中，纯艺是主要基于美学意义，区别于实用艺术。

纯艺艺术留学最大的优势就是在于可以拓展视野，在更加包容的艺术环境中做新的尝试。今天来带大家盘一盘纯艺专业～

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纯艺学什么

很多同学在进入专业的艺术学院之前，对于“纯艺术是什么、要学什么”几乎是没有概念的。

大多数学生对纯艺的印象还停留在“美术”、“雕塑”、“版画”上。

其实，纯艺术目前发展偏向多元及复合，从媒介的角度划分纯艺术专业包括绘画、印刷媒介、雕塑装置、摄影、动态影像、实验电影、行为艺术、声音艺术等诸多门类。

就连新媒体艺术、艺术与科学、生物艺术等新型的艺术形式，都属于“Fine art”的研究范畴。

在国外艺术院校的Fine Arts专业中，他们早已不是传统学院派的那种一板一眼的教学方式，而是会根据学生需要，提供相应的技巧教学，并且通过和教师对谈的方式，逐步完善自己的作品。

虽然各个国家的情况不尽相同，但大体可分为艺术史论课、专业课、自主创作三个部分。

同时，专业提供不少针对性的workshop。老师会带领学生在短期内，用特定技法完成一个特定项目。

学校会外聘一些艺术家或校外老师来学校，通常是技术性的课程，比如说摄影，版画之类；也有命题性的、不限形式创作等，通常持续三到五天。通过艺术家的指导，短期创作有助于激发学生的灵感和新思路。

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纯艺有哪些可选院校

开设纯艺的院校众多，而且在艺术院校和综合大学中均有开设。综合类大学艺术专业常常把艺术工作分为两个部分：艺术创作和艺术理论。

不同于综合类大学对学术性的偏好，艺术类大学更注重创作本身。

下面以一些国外院校的纯艺专业课程设置为例，来看看纯艺术专业究竟在学什么：

加利福尼亚大学洛杉矶分校

University of California-LosAngeles

UCLA提供了艺术本科项目（BA, Art），以及纯艺专业的硕士项目（Master of Fine Arts）。

UCLA的艺术本科，开设以下纯艺课程： 

√ 绘画与素描

√ 摄影

√ 雕塑

√ 陶瓷

√ 艺术史

√ 新类型艺术 

UCLA的纯艺硕士，不仅包含了上面的领域，也加入了跨学科的学习。UCLA的学生，将聚焦于当代艺术的学习与实践，通过探索与实验完成自我成长。

在这些艺术领域中，UCLA的强项是雕塑、新媒体以及摄影，它们都位于全美前二。

所以，如果你热爱当代艺术，喜欢综合大学的环境，UCLA无疑是选择。

罗德岛设计学院

Rhode Island School of Design

读RISD的纯艺，可能大部分同学会选择绘画方向，但它的特色专业其实是玻璃艺术。

在US NEWS排名中，RISD的玻璃艺术位列全美第一。教授会带领同学一起做玻璃3D打印、玻璃材料创新，还有关于玻璃的艺术装置。

学玻璃艺术的同学，还有机会和其他专业的同学做联合创作。

此外，RISD的金属/珠宝设计、版画位列全美第二。陶瓷、多媒体、绘画、摄影和雕塑位列全美第三。

RISD极其重视课程专业实践，无论是本科研究生，Studio课程都贯穿始终。

伦敦艺术大学

University of the Arts London

伦艺除了比较大的规模、丰富的校友资源等等优势之外，更是纯艺术专业开设科目最为齐全的院校之一。

伦敦艺术大学旗下的中央圣马丁艺术与设计学院、切尔西艺术学院、坎伯韦尔艺术学院等均开设纯艺术专业。

切尔西的纯艺术专业在不少排行榜上更受认可，重要原因之一就是，切尔西更加鼓励学生去探索自己所想所爱，采取相对不设限的方式。

切尔西的纯艺更关注装置艺术，尤其是综合材料和媒介的空间装置。

而Camberbwell则校风自由。

专业提倡传统与现代相结合，鼓励发展学生的创新思维，在学校里，学生一样可以自由发挥自己的个人所长和培养自己的艺术理念，并通过实践不断提高自己的专业技能。

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学纯艺能从事什么工作

在很多人的认知里，纯艺的学生将来要么当老师，要么当艺术家，只有这两条路。

但事实真的是这样吗？

其实，由于纯艺的艺术表现形式众多，所以它并不如设计类专业那样有明显的分界线，这也造就了它综合性与多元化并存的学科属性。

一般情况下，除了独立艺术家和老师之外，纯艺术的同学往往还会向：

艺术策展人、艺术品收藏家、艺术顾问、艺术评论员、美术编辑、Art Dealer、Art Manager等方向转型，从事艺术相关的工作。

有些更有可能成为画廊、拍卖行的高管甚至创始人。

在准备作品集时可以注意以下几点：

1：主题与概念 

在这一部分你需要具备一些独特的角度、态度或观点，并且需要具备强大的逻辑思维能力，能够准确鲜明的传达出个人观点和主题概念。

纯艺作品一般可以分两大类：对当下社会话题的挖掘、批判或讽刺；表达自己对当代艺术的理解。

2：个人化的风格

要在符合主题的情况下，可以在表现技法、使用材料上展现自己的个人风格。

3：艺术作品表现力 

除了二维三维作品的处理方式能够达到视觉专业的要求外，还需要注意构图、用色、类比、夸张等基本原则的把握。

4： 材料研究与应用 

在国外院校的考核标准中，材料的使用也是考核的一部分，不断挖掘新的材料，探索不同材质在作品中传递的材料语言。

5：跨学科研究，各科相互融合 

这一方面主要应用于前后期调研、论文、背景资料中。尤其研究生申请过程中，这一部分非常重要。

还有哪些院校的纯艺术值得推荐？

它们各自有哪些过人之处？

申请有哪些具体要求？