Y：如果我回到伦敦艺术大学中央圣马丁，我可能会疯狂尝试AI，毕竟它是一种新技术，可以在文本和图形领域提供帮助。但是回想起来，我意识到AI是无法完成我当时大部分工作的。

举个例子，大一刚入学的时候我们有一个很小的作业，导师要求我们选择一个产品进行绘制（目标是描绘出这个产品的特征）。我选了一个身边的USB充电器，当时我想表现充电器外壳的透明感，我当时决定画一个逆光构图，即是将透明外壳举起放在光源前，把另外一只手放在外壳和光源之间，调整这三者的远近，最终画出透过外壳看到手的剪影这样的画面。这个作业最终是产出一个画面，但整个过程包含了，从接到任务开始思考我要画什么东西？我要表现和呈现什么特点？我要如何构图？我要选取什么样的纸和工具？我要用什么画法才能更清晰的进行视觉表达？最后一步才是用真实的纸笔将其画下来，这一整个流程的思考包括实际绘画是无法全部由AI完成的。更别说之后慢慢复杂化的设计项目和各种需要实体产出的材料试验、模型制作等等内容。

我现在作为一个教师重新回顾这个小练习，我非常能理解当时导师设计这个练习并不单单是让我们产出一个结果，这个作业的重点在于训练我们如何解读任务，如何观察细节，如何进行视觉表达，这些都是成为一个艺术家或设计师的重要能力。英国艺术设计的教育理念相对来说更看重过程，学生和老师都不应该只看结果而忽视创作过程。

艺术教育应该关注学生如何回应任务，而不是产出完美作品。这样的理念我们现在也会应用到爱莎的艺术教学里，G9和G10我们在训练孩子绘画的时候不是让他们画出一个特别精致、漂亮和照片拍下来一样的作品，而是要引导学生去观察真实生活中的对象，观察完了自己对它又是怎么理解的，最后要如何去表现你的理解。在这个过程中给予学生“选择”非常重要，选择你要观察和描绘的对象，选择日和摆放，选择光源，选择如何构图，选择用什么工具等等，不断的让学生进行筛选和思考的过程，才能慢慢讲我们刚刚提到的“本我”、个性和观点引导出来。我觉得这才是艺术教育核心和本质的内容，这些AI不应该也不能够去替代。

*艺术课堂示范

Y：我觉得是需要的，但我们不以技法为单一的培养内容。就像我刚刚说的，学生阶段练习基本技法是其中一个培养的过程和手段，而不是为了产出结果。A Level的艺术教学里面有三个关键词：持续sustain，独立independent，创作旅途creative journey。其中有两个词都在强调长时间的连续创作，锻炼技法的背后是学生是否能坚持去完成一件事，是否有意愿围绕一个东西持续的进行深入研究，他有没有能力表达研究出来的内容，还有他面对失败与困难时是否能再次爬起来，这在进行小组合作创作的时候表现的很尤为明显。艺术创作会用一种和学术学习不同的方式考验学生的意志力和灵魂。

Y：是的，所以在自爱莎的课程设置里面我希望做到我们不只是在画画，或者做一个模型。我们还需要设置一些主题和问题给学生，从综合的角度培养他们能力。

*3D技法课

Y：我自己的背景是产品设计，我特别关注解决问题的过程。设计，都是要解决问题的，纯艺术是要去抛出或引出一个问题。对于理性的问题解决，许多学科都能胜任。但是在艺术领域，我们希望培养的是一种感性解决问题的能力。

我很喜欢的一位设计师Philippe Starck认为清洁马桶就是与细菌的一张较量和斗争，因此他从中世纪骑士决斗时用的长枪作为灵感，设计了一款带有长枪样貌的马桶刷，这不只是符号象征，在形状上他也取了长枪原本尾部包裹保护手的地方，来到现代阻挡脏水飞溅到手上。每个人仿佛在那一刻都化身为勇士，这个设计在关注细小问题的同时又那么富有童心，让每个人看到都会心一笑。这就是我理解的感性解决问题。

我时常鼓励学生在创作时要考虑到这一点，就如我指导的有一位学生希望解决城中村道路狭窄，救护车无法定位和及时赶到求救人员的身边的问题。他设计了一个安装在在城中村的十字路口角落的灯。当受伤的人按下灯的按钮时，它会向急救中心发送信号，并通过灯光引导急救人员到达目的地。但是，这只是解决问题的一种方式。更进一步他需要考虑灯的形状、灯光的色温和强度对环境的影响，以及通过声音提示传达不同情绪。在设计中，除了实际功能外，还要考虑外观、声音和颜色，以满足用户的情感需求。除了Starck那样传递幽默，不同的场景还要考虑是否必要传递如安慰、减轻焦虑等情绪。

这种感性解决问题的设计能力是无法被人工智能替代的。因此，我们的艺术教育应该培养学生的感性思维和情感表达能力，让他们的个性和创造力得以充分发挥。

剑桥大学

UNIVERSITY OF CAMBRIDGE

*图源网络

ISA  ARTS