艺术是困惑中的追寻与发现

在选择艺术教育道路上，我曾面临着一系列的困惑与挣扎。起初，我对学习艺术的决定是十分仓促的，因为我并没有意识到有美院这种专业院校的存在。尽管我家人有着艺术背景，但他们并未积极鼓励我，他们认为读书才是最重要的，而非艺术专业学习。为了应对高考，家人则建议我选择艺术专业。然而，对于上美院，我却怀揣着一种不切实际的想象，想象里应该是电影中的风花雪月的模样，而实际情况相差甚远。

*个人照（图片由导师杨景方提供）

后来，在一位老师的引导下，我开始尝试当代艺术。我逐渐发现选择艺术让我感受到了前所未有的自由和激情，可以自由探索，不受传统教学方式的束缚，这让我感到非常兴奋和满足，也逐渐认识到自己对于艺术的渴望和努力。

*个人照（图片由导师杨景方提供）

国内外艺术教育差异在于模式

在我看来，国内外艺术教育的本质差异着重体现在模式之上。于国内而言，因着庞大人口基数的缘故，教育体系可能常常呈现出一种趋同的统一模式；而国外的教育，则将更多的关注点放置在多样性以及批判性思维的培育之上。虽说国内的艺术教育在近些年来已稍有改进，可依然存在着专业普及度不足之类的问题，致使众多学生进入专业之后才惊觉并不契合自身。相较来说，国外的教育系统可能在培养艺术家方面更为着重学生的多样性、批判性思维以及对专业的深度探寻与调研。

*创作时（图片由导师杨景方提供）

*创作时（图片由导师杨景方提供）

艺术无须尽美，失误亦独特美

*图片由导师杨景方提供

谈及创作，我的瓶颈或许源于自身学设计的背景，致使我怀揣着一种近乎苛求的完美主义倾向。我生来便对细节有着极致的追求，甚至能轻而易举地洞察字号是否精准对齐之类的问题，这使我在创作时常常陷入锱铢必较的境地。从前，我进行刺绣之际，倘若发觉存在不完美之处，便会不顾一切地拆除重新来过，以致耗费了诸多的时间。然而后来，我的老师告诫我说，艺术品无需尽善尽美，失误亦可成为一种独特之美。此声长久地在我脑海中回荡，当我再度陷入那吹毛求疵的状态时，我会竭力让自己松弛下来，尝试运用别样的方式，诸如采用非寻常的工具与材料，练习以自己的非惯用手作画，创作大尺寸的作品等等，以此来探寻创作之中的一种制衡之态。借由这些努力，我期望能够挣脱完美主义的羁绊，更为自如地抒发我的创意。

*图片由导师杨景方提供

*导师纯艺术作品（导师杨景方提供）

从创作者到教师

我更愿与学生做朋友

在从艺术创作者成功转变为教师身份的这一过程中，由于我能通过教学获得诸多输出机会，从而可以将平日的思考进行整理输出，而这恰好对我的思维起到了某种整理与反思的作用，这无疑是一种身份的反哺。

*图片由导师杨景方提供

而当直面性格与能力形形色色的学生时，我力主因材施教。首先我觉得花更多时间倾听学生至关重要，很多学生对老师有距离感，不愿在老师面前表达想法，或是害怕被评判，或是觉得说的不是老师想听的。我愿与学生成为朋友，让学生知道能在我这里真实表达且不会被评判，只有这样他们才会展现独特一面。在陪伴他们的适当时候给予一些建议，告诉他们也许这样会更好。

*图片由导师杨景方提供

*G10学生纯艺术专业轮转课摄影作业

给G12学生一些建议：

*本文图文素材均由导师杨景方提供。