吴彦仪：当收到录取通知书的那一刻，我内心深受触动。伯克利音乐学院一直以来都是我的梦校，为了这个目标，我付出了长时间的努力。虽然面试过程中遇到了一些“小插曲”，但幸好最终还是如愿获得梦校offer。这一刻，我满心感激，也满怀对未来的无限憧憬。

吴彦仪：美国伯克利音乐学院作为一所汇聚全球精英的学府，其魅力在于能让我与来自不同文化背景的杰出音乐人切磋交流，这将为我带来意想不到的收获与惊喜。

伯克利在音乐制作领域拥有极其丰富的资源、优越的环境以及高度专业化、细致入微的课程体系。例如，音乐制作专业下细分了音乐制作与录音工程、电子音乐制作与设计、当代音乐制作等多个方向，其中涉及的编曲与制作正是我深感兴趣并渴望专精的领域。我坚信，在这样持续的交流探讨、深入学习与实践表演中，我能够成长为一个既独立又能干，同时充满创新精神的音乐人。

吴彦仪：首先，音乐知识的积累至关重要。这要求我们不仅要学习和分析多样化的音乐风格及其背后的历史，还要深刻理解音乐的起源、发展过程，以及它是如何触动人心的，形成自己独到的见解和深厚的文化底蕴。比如，当面对利兹大学教授关于合成器运用的提问时，我不仅展示了自己在该领域的丰富知识，还秉持着诚实的态度，准确评估并表达了个人技能的实际情况。这份真诚与专业并重的表现，意外地赢得了更高的评价，成为了面试中的一个亮点。

其次，对自己的音乐作品要有全面的掌控力和深入了解。这意味着你需要亲身参与创作每一个环节，从词曲创作到编曲、混音等，这样一来，在面试官询问你的原创作品或表演曲目时，你就能详尽而生动地分享创作心得及灵感来源，展现你的艺术视角和创作过程。

最后，要对音乐保持热情和展现个人特色，我认为这是向高校教授展示个人能力时最为关键的一环。你的个性、决心以及对音乐的无限热爱，所有这些背后的辛勤努力，都应在面试中毫无保留地展现出来。当你展现出独一无二的特质时，教授也会竭尽所能地支持并争取你成为他们学校的一员。

吴彦仪：在之前的访谈中，我有幸分享了一首我倾心创作的原创作品——《Burning》。这首歌曲蕴含着我对生活热情与挑战的深刻反思。此外，我还创作了另一首极具个人色彩的作品——《Flower》。这首独立音乐作品深刻探讨了内心的挣扎与自我救赎的主题。

一般来说，没有特定的一些元素会令我有创作灵感，因为灵感是很随机的，可能是一些场景、视觉冲击或者一些生活、情感带来的感悟。

吴彦仪：在这段紧张而又充实的时光里，最令我难忘的记忆莫过于那次集体“就地休整”。几个同样疲惫不堪的音乐伙伴，在一次深夜的奋战后，不约而同地选择躺在工作室冰冷的地面上，仿佛那瞬间坚硬的地面变成了全世界最柔软舒适的床铺；耳边回荡着朋友练习钢琴的声音，那些悠扬的旋律，在那一刻竟成了最好的安眠曲。我们彼此间无需多言，只是静静地躺着，享受那一刻的宁静与放松，虽身感疲惫，心中却满是对音乐的热爱与对未来的无限憧憬。这份独特的经历，如今回想起来，不仅是一种磨砺，更是一段珍贵且不可复制的青春记忆。

吴彦仪：辰美凝聚了一支卓越的音乐教育精英，他们不仅在专业领域内造诣颇深，更掌握着激发学生内在潜能的钥匙，以平易近人的方式引导我们踏入音乐的殿堂。漫步于校园之中，不难感受到那份浓厚的艺术氛围与音乐的律动，包裹着每一份对音乐的热爱与追求。这样的环境，为我们每一位音乐学子提供了一个理想的栖息地，仿佛踏入了一个灵感永不枯竭的音乐圣殿，在这里，学习音乐成了一趟既深刻又愉悦的心灵旅程。

一直以来，我都深知实践经验对于音乐人的重要性，而辰美恰好给我提供了不间断的演出机会与实践活动，这对于丰富我的舞台经验和提升现场表演能力无疑是巨大的助力。此外，学校强调的高质量教育，意味着我能够在更为专注、高效的环境中潜心学习音乐理论与技术，免受外界干扰，从而在音乐道路上走得更远、更深。这样的教育环境不仅能够促进我的技能成长，更能激发我在音乐创作上的无限潜力，帮助我逐步成长为一名既有扎实基础又具独特风格的音乐人。在这里，我相信自己能够实现音乐梦想，让每一次音符的跳跃，都成为生命中最动人的乐章。

吴彦仪：随着时间管理技巧和自我驱动能力的不断提升，我愈发擅长在高压情况下处理各项事务。我不再依赖于外部的提醒或直接的帮助，而是主动地在教师提供的参考资料基础上自主探索，深化学习。这种自我驱动的学习方式使我能够在学术探索的路上走得更远。

在音乐领域，我的理解也日益成熟和个性化。辰美的教育环境鼓励自由思考与创造性表达，老师们并不急于为我们贴上固定的标签或是简单评判音乐素养，而是通过引导多元化的讨论和学习，激发我们的内在潜能。这样的教学模式促使我们的音乐作品不仅极具专业性，更蕴含了鲜明的个人特色和独到的灵感，展现出真正的灵魂与个性。在这样的氛围中，我学会了倾听内心的声音，让音乐成为自我表达的桥梁，每一次创作都成为一次心灵的对话与成长的见证。

吴彦仪：近期我最引以为豪的是一首名为《Flower》的歌曲。尽管它的编曲相较于我以往的作品显得更为简洁，但它却精准捕捉了我当下的心境，成为了我个人情感表达上最为契合的一曲。从旋律的编织、和声的进展到歌词的撰写，每个细节都淋漓尽致地传递了我的内心世界和艺术追求。

特别是对于鼓点部分，我投入了一周的时间，潜心研究如何在保持其独特性的同时，又能完美融合于整首歌曲的氛围之中。为了达到这个目的，我日复一日地在乐队的排练室里，依据书籍上的指导，逐条练习，不断尝试不同的鼓点节奏，力求在每一次击打中寻找到那种既独立又和谐的感觉。这种在实践中不断探索、从尝试中汲取灵感的过程，对我来说既是一种挑战，也是无尽的乐趣所在，我乐此不疲地沉浸在这个创造音乐的美妙旅程中。

吴彦仪：我希望在大学期间能充分利用宝贵的时间，吸收更多知识，与出色的同学交流切磋，共同进步。我的计划还包括组建乐队，通过现场演奏来实践所学。此举旨在同步促进我在钢琴、吉他、鼓及声乐等多方面的技艺提升，实现音乐才能的全面发展。此外，我希望辅修录音与混音专业，这样不仅能深入理解音乐制作的各个环节，还能让自己完全沉浸在音乐的世界里，全力以赴追求音乐梦想。

吴彦仪：有了想法就应该即刻行动起来，虽然时间宝贵且有限，但勇敢迈出第一步永远不算迟。持之以恒地努力吧，请相信，每一分耕耘都将在未来的某天开花结果，回馈你无价的收获。