律动的旋律会传达一些什么样的情感？它们又如何从抽象转变为可视图形？点、线、面的组合与搭配如何呈现情感的起伏？上周，在一堂音乐和视觉艺术融合课上，同学们用自己的想象和创作回答了这些问题。

音乐老师和视觉艺术老师介绍了本节课的教学内容和教学目的后，同学们纷纷用自己的理解，来回应了老师：直线和平稳的曲线表达了舒缓的律动，大的起伏线条让人联想到激昂的节奏......接着，课堂上渐渐响起音乐声，律动时而轻快、时而悠扬、时而激昂、时而诙谐，学们闭上眼睛，静静地欣赏音乐，并联想着旋律带来的画面感：欢快的节奏在同学们的形容中成为“夏日里的冰镇西瓜，青青草地上的奔腾骏马，海面上起伏不定的波浪”；悠扬的旋律则成为“随风摇曳的绿树，钢琴伴奏下的芭蕾演出，漂浮在半空的羽毛，睡觉时柔软的枕头”；激昂的曲段是“闪电”；诙谐的音乐是“部落里的原住民在打鼓，猩猩猿猴在林间穿行”......天马行空的想象，五花八门的表达让课堂氛围格外活跃。白纸上，童趣十足的笔触将音乐旋律一步步具象化：曲线是和缓悠扬的管弦乐器之声，钝角和圆点是鼓点打击乐奏鸣，折线是激昂强劲的转折节拍；红色是热情欢快的“佛朗明哥”和“牛仔舞”，蓝色是天空和海洋相互映照的静谧，黄色和绿色是草原上万物自由的生命之歌。色彩与图案的搭配和组合，让抽象又复杂的情感转换为直观又生动的艺术作品。

将旋律赋予图形和色彩，又通过图形色彩了解旋律包含的情感，任由思绪发散，艺术创作的路上，我们从不受限！