看见热爱与可能：LIA OSSD艺术展，一次用作品说话的青春盛宴

一次用作品说话的青春盛宴

一年一度的 OSSD 艺术作品展 如约而至，没有统一的模板，也没有标准答案——这里有的，是学生用画笔、刻刀、铁丝与颜料，一笔一划、一雕一刻记录下的观察、思考与热爱。

走进展厅，首先映入眼帘的是几幅木刻版画（Woodcut）：厚重的墨色与利落的刀痕相映，有人刻下了日出的光影，把晨曦的温暖与希望凝在纸间。

另一侧，人体速写与铁丝雕塑构成了另一种对话。速写本上，线条从生涩到笃定，记录着同学们对姿态、比例、重心的反复观察。

不同的媒介，不同的表达方式，却都在诉说着同一种专注——对生活与美的敏锐感知。

在展区的一角，Jimmy同学用水彩、素描与木刻三种不同媒介，描绘了多处世界各地的旅游景点。每一处景致，他都尝试用不同技法呈现独特氛围——水彩的透明晕染让远山与水面柔和交融，素描以细腻线条抓住建筑的肌理与光影，木刻则用鲜明的黑白对比强化了维多利亚港湾的多姿多彩。

Abiel同学，用一本精美的 sketchbook，以水彩与图文结合的方式，记录和发掘自己的 identity。书页里不仅有色彩柔和的花朵，还穿插着手写文字。

在同为抽象的展区中，还有一组以“小丑”为主题的作品同样引人注目。作者用夸张的色彩和变形的形象，营造出一种既戏谑又耐人寻味的氛围。

Evelina的展览主题是梦境。她通过绘画、素描和版画创作了这些艺术作品。她的灵感来源于自身的梦境以及现实解体体验，部分灵感汲取自一些超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利。

格外吸引人的是一幅名为《戴着珍珠耳环的小黄人》的作品。它非常简洁——用铅笔画的形式，模仿了那幅著名的“戴珍珠耳环的女孩”（原作出自维米尔）。只不过，画中主角换成了小黄人，趣味十足又带着一丝巧妙的致敬意味。

从木刻到雕塑，从速写到水彩，这里的每一件作品都不是孤立的技巧展示，而是一次用创作认识自己、表达世界的过程。LIA 的 OSSD 艺术课程鼓励学生多元尝试、自由思考，让不同个性的学生都能找到属于自己的创作语言——这也是为什么，他们的作品总能既真诚又有力量。

师生全员到场，为创作点赞

展览开放期间，校园里格外热闹。许多同学纷纷赶来，在作品前驻足讨论、拍照记录；大家在速写、雕塑与版画间穿梭，不时发出赞叹。

更让人感动的是，老师和校长也都来到了现场，他们仔细观看每一件作品，与创作者交流心得。

这种来自观众的真切回应，让展览不仅是一次成果展示，更像一场属于全体师生的艺术聚会。

当老师学生们驻足于学生们的作品前，细细品味一幅幅色彩与线条交织的画面，再聆听他们真诚的艺术陈述，仿佛打开了一扇通往创作者内心的门。同学和老师不仅能更真切地认识每一位作者的个性、经历与思考，也会在交流与共感中被悄然点燃思维的火花。

艺术的意义，从不局限于表面的美感与技巧——它是用色彩、线条、形状和材质作为媒介，去触碰那些潜藏在日常背后的议题，去唤醒我们对社会、对人性、对世界的观察与追问。在感性与理性的交汇处，艺术成为一种力量，让我们在欣赏之余，也更愿意去思考、去讨论。

LIA艺术人才培养计划

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LIA艺术人才计划培养学生的专注性和创造性思维的能力，挖掘学生的艺术潜力，培养学生的艺术素养，激发学生的创意小宇宙，让学生能够在顶尖艺术院校的申请中脱颖而出，获得名校青睐。我们坚信艺术不仅是技法的锤炼，更是观察生活、表达思想与激发创造力的重要途径。

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LIA 的艺术教育成果频频受到关注——去年，加拿大 CBC 电视台便专程报道了我校的艺术展，聚焦学生在创作中展现的独特视角与蓬勃活力，也让更多人看到了 LIA 在艺术领域的育人实力。

在艺术的摇篮里，一届又一届 LIA 学子汲取养分、磨砺技艺，陆续迈入世界顶尖艺术学院深造。2024 年，Wang YF同学成功获得罗德岛设计学院（RISD）的录取，敲开了这所享誉全球的知名艺术殿堂之门；2025 年，Xu Y同学接连收获纽约视觉艺术学院（SVA）与奥蒂斯艺术设计学院（OTIS）的录取通知，进一步印证了 LIA 在艺术人才培养上的深厚积淀与良好口碑。

从课堂到展厅，从本地舞台到国际视野，LIA 用持续的投入与开放的平台，让热爱艺术的学生在这里扎根、生长，并有机会在更广阔的天地绽放才华。

LIA伦敦国际学院通过系统的培养路径，为艺术学生搭建从基础学习到国际展示的完整成长阶梯。