毕业生专访 | 从天津到美国茱莉亚学院，海嘉学子Elsa的音乐逐梦之旅

6岁那年，Elsa在一次机缘巧合下接触到了竖琴，从此懵懵懂懂地开始了和竖琴的缘分。

“最吸引我的是竖琴的声音，”Elsa说，“它既可以非常轻巧、流动，像泉水一样清澈；也可以很有力量，充满戏剧性的表现力。”

不过，和许多学乐器的孩子一样，小时候的Elsa并不喜欢“练琴”。“我喜欢弹琴，但不喜欢练琴。弹琴是弹好听完整的曲子，可以弹给爸爸妈妈听；但练琴意味着反复练习枯燥的手指练习和基础动作，一遍又一遍。”

当被问及自己是天赋型还是努力型时，Elsa想了想，坦诚地说：“如果硬要说的话，我觉得肯定是天赋型，因为感觉自己真的不够努力。”她所谓的“天赋”，更多体现在学得快、练琴效率高。

练琴路上当然也有崩溃的时刻。尤其是手受伤时，没办法在琴上练习，但又不能完全放下。这时老师建议她尝试“Mental Practice”——在脑子里练琴。不看谱、不唱出来，只在脑海中过一遍曲目，想清楚拍子、音符、旋律、伴奏，还有脚踏板的配合。“这其实比在琴上弹更难，因为它不能依赖肌肉记忆，需要完全动脑思考，但真的非常有效。”

在百老汇看《Hamilton》的那个夜晚，Elsa第一次如此真切地感受到：音乐，是活着的东西。全场黑暗中无人看手机，演员全开麦唱到观众落泪。那些小小的失误反而让演出有了人味儿，不再只是一场“完美”的展示。她说，那一刻她想起了自己——每一份动人背后，都是无数遍不为人知的练习。

把美国茱莉亚音乐学院作为目标，是在预科学习中慢慢确定的。真正艰难的考验，从申请的第一轮就开始了。为了录制初审视频，Elsa专程去了北京的专业录音棚。但那天她怎么弹都不满意，越录越焦躁，而录音棚的租金并不便宜。她只能出去走一圈，回来听一遍上一版的不足，分析后再继续。前后去了两次，总共录了六个小时，才挑出相对满意的一版。

在考场外等待时，里面的乐声清晰可闻，Elsa的心几乎提到了嗓子眼。可当她真正走进考场，向考官问好、开始弹奏后，反而慢慢放松下来。“我发现，弹得是否完美有时并没有那么重要，更重要的是让考官感受到你的潜力和可能性。即使出错了，也不要慌张，继续往下走。”

面试结束后，等待结果的过程更是煎熬。直到那天早上，父母打来电话告诉她——被录取了。“不敢相信，非常惊喜。”后来她才知道，自己是近二十年来第一个被茱莉亚竖琴专业录取的中国学生。

回顾这一切，Elsa觉得自己的优势不过是“做真实的自己”。“表现出对音乐的热爱，在面试时打开自己，与考官积极互动。我没有刻意营造任何形象。我认为他们要找的是一个有潜能的Musician，而不只是一个Player。”

选择天津海嘉，是为了更好地平衡学业与专业。这里支持多方面发展的学生，让她觉得找到了最合适的地方。

“Elsa是我见过最自律的学生之一。” 她的老师们评价，“她从来不会因为练琴而降低对学术的要求。哪怕往返茱莉亚上课，她的作业也从未拖延，成绩始终名列前茅。很多人以为艺术生可以‘偏科’，但Elsa用行动证明：真正热爱音乐的人，同样能把书读好。”

在老师眼中，Elsa的努力并不张扬，却异常坚定。她不是那种需要被催促的孩子，而是一早就知道自己要什么、并愿意为之付出实打实行动的人。“她让我看到，天赋和自律可以同时存在。”

因为要练琴，Elsa经常需要请假，但每一位老师都非常理解她，灵活调整课业，有的老师甚至会特意来看她的音乐会。“他们不仅是老师，更像是朋友，让我觉得不是一个人在战斗。”

最让她难忘的是，在压力很大、很迷茫的时候，老师坚定地告诉她：“我们永远站在你这里。”这句话给了她莫大的力量。如果用三个词形容在海嘉的日子，Elsa选择了：爱，幸福，欢乐。“这里的老师很有爱，学习很平等，可以和老师像朋友一样交流。他们不仅安慰你，还会给很多建设性的建议。”

从6岁触碰琴弦，到成为茱莉亚近二十年来首位来自中国的竖琴专业学子，Elsa用一架竖琴走出了自己的路。她没有被要求成为完美的演奏者，而是被允许做一个真实的热爱者——可以不喜欢枯燥的练习，但一定要为音乐流泪；可以在录音棚里焦虑六小时，但绝不会在失误面前慌张。

很快，她就要带着竖琴飞往纽约。但我们知道，那个说“人生重在体验”的女孩，无论走到哪里，都会记得：在等待结果最难熬的日子里，有人对她说“我们永远站在你这里”；在无数个奔赴琴房的清晨与黄昏，有一所学校为她留出了自由生长的空间。

音乐教会她接纳不完美，海嘉教会她享受过程。未来的路上，愿她继续坦然地做那个“天赋型但不够努力”的自己——因为真正的光芒，从来不是毫无瑕疵，而是足够真实，足够热爱。