2021-03-20
看一场别人的剧，不如排一个自己的戏。
经典不是供奉的，而是用来继续创造的。北美芝士联合超级导师小鬼设计这个课程的目的，就是希望：学生们通过戏剧与文学的拓展与演练，来充分理解自己可以和这个世界有怎样的链接？比如，你是否想过个人（你）与经典（戏剧大师）的关系，也可能会是一个新出现的关系，一个新的有生命力的故事。
这样的创造性活动，是北美芝士鼓励孩子们去勇敢实践的。那些有意思的创作，总是能帮助到我们的学生至少解锁一项新技能，又或者是重新认识自己，以及更有可能的是，获得自我认知层面上的真正的成长。
去年暑假，四位高中生完成了一场文本跨越2000多年的戏剧演出，从剧本到舞台，从文字到表演，从观察到体验，从阅读到塑造，她们用十一天的时间完成了这次戏剧体验。
其中有一位美高学生S同学，2019年我们给她规划的Summer Plan是跟着央视在潮汕采风，这件事令她加深了对艺术与文学的探索兴趣。2020年暑假，她开始接触戏剧文学。某天下课后她对我们说了一段话，她在上课的过程中，逐渐感受戏剧并享受其中。
“今天我上戏剧课，居然爆哭了。”
“突然觉得我可以发展一下戏剧。”
“但是我生气着生气着就哭了，就带入进去了，我深切地感觉到戏剧里人物的绝望。”
“如果没有了花滑就什么都不擅长，什么都不会干了。”（投入到一个花滑运动员失去双腿后的感受）
她将去年这段课外活动，连同前年暑假做的CCTV关于中国传统剧的项目实习和在一起，在2020年美国本科申请的大小文书里，讲述了自己的故事：一个中国新一代热爱流行文化，艺术与经典的，本希望学跳舞的女生，是如何把自己的人生目标定到了一个更广阔更学术的方向。
她虽然没有SAT，托福成绩99分，但是她已经获得了TOP40大学的录取。目前最喜欢的Offer是威斯康星麦迪逊大学，因为这所学校的Communication专业世界排名第九。她还获得了加州大学尔湾分校、加州大学戴维斯分校、东北大学、宾夕法尼亚州立大学的Offer，同时，她还在等待Emory的转正录取。
从最初的戏剧舞台创作开始，到后续独自用一把椅子表达双方都有绝对自我的命题。我们认真地开始考虑：如果给她们的时间更长些，她们还能迸发出多大的能量。于是，我们迎来了第二期芝士戏剧营。
上一次，文学与戏剧的融合演绎了莎士比亚的文艺与浪漫。这一次，我们将不再局限于一位作家，一种流派！Undecided剧目将为学生们提供更大的创作空间。借由沉浸式舞台与表演，将戏剧与创作、表演者、观众更加紧密联系起来。
为此，内容上我们将实现戏剧创作+心理学+装置艺术的交叉融合；形式上实现剧目+装置+沉浸式体验的呈现方式。
戏剧创作
这次课程我们将开放剧目的选择性，在之后确定剧目的大框架下，通过“编作剧场”的方法来发挥学员们天马行空的创意。不论是台词或表演，都将展现出他们最生动与独特的一面。
“编作剧场”，通常被称为集体创作，是戏剧创作的一种方法，其中剧本或（如果它主要是肢体部分）表演来源于集体创作，通常是即兴表演的作品。通过“编作剧场”，可以释放学员们最原始的表达欲望，从而达到训练和提升他们的表演与创作基础的目的。在这里，每一位参与者都可以在导师的带领下成为创作者，表达自己的故事和想法，最终以戏剧的方式呈现出来。
心理学
学习戏剧的过程，既是在探索人物，也是在发现自我。
人物角色的设定、剧情节奏的安排、表演手法的烘托，戏剧的方方面面都与心理学息息相关。更甚衍生出了所谓的“戏剧治疗”。何谓“戏剧治疗”，它指的是运用戏剧和电影过程来达到症状的减轻、情感的生理整合及个人成长的治疗目的，可以运用角色扮演、戏剧游戏、摹拟笑剧、木偶剧和其它即兴表演技巧。
不难发现，“戏剧治疗”充分运用了心理学方面的最新科学和哲学进展，比如头脑中对目标动作的冥想，现场随机性的情节安排，“戏剧治疗”中参与者被鼓励采用不受约束的行动来表达心理感受。心理学对于“戏剧疗法”的意义，便是参与者最后水到渠成的领悟。
沉浸式戏剧
文本的解读，人物的揣摩，故事的再创作，最终都将以戏剧的形式在舞台呈现。我们会帮助学生完成从剧本到舞台、从阅读到表演、从观察到体验、从理解到塑造的全过程。
特别的是，这次我们将创造更丰富多元的体验，我们加入了浸没式戏剧的体验，尝试去解锁演员、装置、空间、观众四者之间的交互关系。
浸没式戏剧往往都会摒弃镜框式舞台，无论演出是否在传统剧院中进行，观众都不再只是坐在座位上，脸朝前，一不许说话二不许动。观众可以从这部剧作品的空间利用和细节布置中感受到强大的代入感。这便是沉浸式戏剧的“沉浸”二字的根源所在。
装置艺术
如果说一场精彩绝伦的演出，剧目与演员是灵魂，那么舞台空间和道具就是骨骼。
演员、舞台及周边景物合理的搭配，才能展现出的艺术效果。对舞台装置等进行合理分析与运用，是为了更好地衬托出所要体现的艺术主旨。本次戏剧课增加了装置设计的内容，是为了辅助学生更好的进入角色，体验人物与空间的关系，亲手还原“榆树下的欲望”。
你能获得什么？
课程安排
时间 | 训练主题 | 主要内容 | 训练重点 与产出 |
Day1 上午 3小时 | 戏剧创作基础：创作状态体验与调试舞台表演的基础体验 | 玩耍、当下与意识：身心放松与专注、兴趣的练习剧场游戏与集体互动剧场的基本要素：造型、声音与语言从真实到想象：真实的真实到真实的想象到想象的真实 | 表演训练基础与舞台表达基础学习预计产出：独角戏选段 |
Day1 下午 3小时 | 行动与表演：真实、自然、有体验感的行动 | 真实、自然、饱满的表演：身体、心灵、大脑行为、情绪、语言三维一体的真实表达舞台行动的技术与哲学：觉察和当下、臣服与生长无条件的可能性、选择与自由舞台视觉的训练方法：viewpoints | |
Day1 晚上 2小时 | 环境、装置与观演互动：沉浸式戏剧训练体验 | 环境与装置的创作：基于现场环境与基本材料的戏剧舞台构建结合环境与舞台构建的表演内容设计沉浸式戏剧观演互动设计与训练 | 环境戏剧与沉浸式戏剧的初步实践预计产出：沉浸式戏剧舞台设计与表演片段设计 |
Day2 上午 3小时 | 戏剧创作基础：创作状态体验与调试舞台表演的基础体验 | 综合戏剧理解：角色/关系/戏剧动作角色的塑造：姿态/动作/声音/语言故事聆听：过程/角度/张力 三维度角色中的故事&故事中的角色（主角/主题 视角）说故事人技巧：不同角色的进出切换 | 舞台表达与作品创作的综合应用与能力提升学习预计产出：多人表演片段 |
Day2 下午 3小时 | 舞台叙事的组织与悲喜/时空观 | 组织舞台叙事的逻辑与方法：氛围/情绪/交互的视觉叙事模式不同叙事模式的组合与转换舞台视觉叙事的悲喜/时空观：故事曲线：故事情节的起承转合时空扭曲：如何丰富表演的节奏故事核心：如何理解故事的悲喜关系 | |
Day2 晚上 2小时 | 环境、装置与观演互动：沉浸式戏剧训练体验 | 环境与装置的创作：基于现场环境与基本材料的戏剧舞台构建结合环境与舞台构建的表演内容设计沉浸式戏剧观演互动设计与训练 | 环境戏剧与沉浸式戏剧的初步实践预计产出：沉浸式戏剧舞台设计与表演片段设计 |
Day3 上午 3小时 | 环境、装置与观演互动：沉浸式戏剧训练体验 | 环境与装置的创作：基于现场环境与基本材料的戏剧舞台构建结合环境与舞台构建的表演内容设计沉浸式戏剧观演互动设计与训练 | 环境戏剧与沉浸式戏剧的初步实践预计产出：沉浸式戏剧舞台设计与表演片段设计 |
Day3 下午 3小时 | 全剧合成与演出彩排 | 全剧合成彩排与舞台服化道整合 | 全剧整合与作品整体编排调整 |
Day3 晚上 汇报公演 | 演出彩排与公演执行实践 | 演出执行与演后交流 | 沉浸式戏剧正式演出的初步体验 |
剧目选择
方向一：童话经典
《小王子》（法语：Le Petit Prince、英语：The Little Prince），是法国贵族作家、诗人、飞行员先驱安托万·德·圣埃克絮佩里创作的最著名的小说，发表于1943年。作为法语书籍中拥有最多读者和译本的小说，《小王子》曾当选为20世纪法国图书。它是世界最畅销的图书之一，被翻译成250多种语言和方言，全世界迄今已售出两亿多册，年销售一百多万册。
方向二：美国戏剧经典
20世纪美国三大剧作家：尤金.奥尼尔、田纳西.威廉斯、阿瑟.米勒。
《天边外》 尤金.奥尼尔 Eugene O'Neill（美国现代戏剧之父、诺贝尔文学奖、普利策戏剧奖）
《天边外》描写了20世纪初美国乡村三个青年人的梦想追求以及梦想最终破灭的悲剧。弟弟罗伯特和哥哥安朱都喜欢上邻居姑娘露丝。罗伯特从小向往到海外去干一番事业，但当得知露丝对他的爱情之后，他立即放弃了与舅舅出海的机会与露丝结婚，留在乡村务农。一直也爱着露丝的安朱，深受爱情的打击，临时决定代替弟弟出海远航。几年以后，罗伯特的农场经营得一塌糊涂，心力憔悴的罗伯特最后患肺结核死去。
《玻璃动物园》田纳西.威廉斯 (普利策戏剧奖)
玻璃动物园（The Glass Menagerie）是田纳西·威廉斯于1944年首次发表的一部以五个角色构成的回忆剧，也让他从此一举成名。这部戏剧充满强烈的自传元素，威廉斯以现实世界中的自己、神经质的母亲，以及精神脆弱的姐姐萝丝（Rose）来塑造剧中角色。在创作过程中，威廉斯引用了他早年戏剧作品追求者中的短篇故事。
1944年这部戏剧在芝加哥首次开演。尽管最初并不受大众欢迎，但因芝加哥两位评论家阿什顿‧史蒂文斯和克劳蒂娅‧卡西迪的热心声援，制作人得以让这出戏在百老汇演出，并赢得1945年的纽约圈内剧评人奖。玻璃动物园是威廉斯第一部成功的戏剧，他也继而成为美国最受尊敬的剧作家之一。
《萨勒姆的女巫》（The Crucible）亚瑟·米勒（普利策戏剧奖）
原名《炼狱》。该剧是美国剧作家亚瑟·米勒1953年的一部作品。它是美国戏剧典范中的重要作品之一。剧本取材于1692年至1693年发生于马萨诸塞湾萨勒姆镇的塞勒姆审巫案。米勒撰写该剧影射美国政府奉行麦卡锡主义，将许多所谓共产主义者列入黑名单的事件。米勒自己就曾被众议院质疑在1956年从事过反美活动，且因拒绝指认其他一起参加活动的人而被指控为“藐视议会”。
方向三：莎翁经典
《麦克白》
《哈姆雷特》
导师介绍
王俊
（漂浮实验剧场 主理人/戏剧导师/剧场导演）
连续创业者、资深品牌咨询师、视觉设计师、剧场导演、剧场活动导师
2011年开始，通过一人一故事剧场接触戏剧艺术与剧场活动，有持续9年的剧场训练、演出和作品创作经历。
2018年起，持续为深圳市紫飞语特殊儿童康复中心、深圳市安安雷特罕见病研究所、安新罕见病康复训练营等特定服务群体，提供艺术体验与身心疗愈相结合的戏剧体验活动的组织策划与指导；
2019年，作为主题分享工作坊，带领导师受邀赴印度班加罗尔在一人一故事剧场全球大会，并带领主题训练工作坊。
2019年10月起，作为深圳市学习困难儿童关爱协会特邀戏剧指导老师，与学爱会共同成立深圳学爱会少年一人一故事剧团。
王剑峰
（漂浮实验剧场 联合主理人/前深圳现代舞团创始人/资深舞者/编舞）
2015年起，为全国各地多场艺术节活动与主题艺术展提供即兴舞蹈与现代舞表演的创意编导与演出。
2016年起，曾连续受邀至乌镇国际戏剧节、台北艺穗节、北京南锣鼓巷国际戏剧节等国内外知名戏剧节演出。作为资深舞蹈编导与肢体指导，参与所有漂浮实验剧场公演作品的肢体编导、舞台艺术指导和演出制作的相关工作，长达5年不间断组织接触即兴舞等现代舞体验、身心即兴体验的公益推广活动。
王禾昭
慕尼黑工业大学-景观建筑学硕士
盈致未来文创-创意总监
高北十六创意园-创意总监/共创发起人
虫洞市集 - 创始人/主策划/总设计师
空间-视觉-品牌-社区 跨领域设计师
活跃在深圳的场所营造和文创策划专业人士
2017年回到深圳开始场所营造和跨领域设计的实践，全程参与高北十六创意园的策划、设计、运营和社区共创共建。
创立创造大学，联合创立虫洞市集等IP。具备策划-设计-品牌-运营-传播的全线条整合能力。
曾作为分享嘉宾受邀参加小美赛-社区微更新论坛，深港文化创意产业论坛2018，创新公社-公社议事等城市和行业领域专业活动。
曾作为发起人策划和主持Co-Drawing 城市共绘工作坊，临时关系 TapeArt 共同创作工作坊等活动。
招生对象
7-11年级
戏剧部分开放申请线上面试时间
2021年3月20日 - 3月31日
课程时间
2021年4月3日 - 4月5日
早上/ 9:30-12:30
下午/ 14:00-17:00
晚上/ 19:00-21:00
课程地点
深圳某实验剧场
课程定价
【常规价】7800元
【芝士少年团内部价】5800元
【早鸟价】6500元
（3月27日24:00前报名）
【团购价】两人同行，6000元/人
申请面试/报名方式
扫描小助手二维码，参与报名面试
报名截止日期：2021年3月31日
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