硕博故事 | 入学即入行！她用“制片思维”打通校园到影视圈的距离！

作为西交利物浦大学影视与创意科技学院首届文化与创意产业硕士毕业生，刘美彤从学生到制片助理的每一步，都印着“主动”的痕迹。她勇于争取每一次学习与实践的机会，将西浦丰富的国际化资源转化为通往职业世界的桥梁，逐渐在影视工业化的浪潮中找到了自己的位置与热爱。

毕业后，通过老师推荐，她连夜赶赴北京，成功通过面试，进入一家影视公司。凭借过硬的能力与积极态度，她不仅缩短了原本六个月的试用期，还成为同期唯一转正的应届生。

从整理投资合同到参与海外发行，从剧本会讨论到首映礼执行，她以“全流程辅助者”的身份快速成长。

刘美彤相信，“越努力，越幸运”，而她的经历也正是这一信念的真实写照。善用资源、锚定目标、敬畏专业——她的故事或许正是西浦研究生教育理念的最佳注脚。

“很多人忽略了那封邮件，但我抓住了机会。”提起刚入学时的那个选择，刘美彤脸上浮现出一抹自信的微笑。

那是一封允许研究生选修本科课程的通知邮件。刚入学的她，敏锐地察觉到“好莱坞语境下的剧本写作”这门课程的潜力——它所培养的正是国内影视工业化所亟需的能力。作为唯一选修该课的硕士生，她不仅全勤参与，还在每堂课后主动向老师请教。

“救猫咪结构、一句话故事线……这些好莱坞方法论，成了我现在参与剧本会的底气。”她说。

这门课的收获远超预期。授课老师葛瑶被她的认真打动，陆续推荐她参与学院组织的行业论坛、剧组实践等活动。在《流浪地球》摄影指导刘寅的分享会上，她第一个举手提问；在关于海外发行主题的讲座中，她详细记录向电影节投递作品的流程细节。

“提问和互动不仅是获取知识，更是搭建人脉的桥梁。”她坦言，许多当时的论坛嘉宾，如今已成为她职业网络中的重要联系人。

尽管这些看似零散的知识被刘美彤碎片式地吸收，但它们像拼图一样，一片片拼接起来，最终构成了她职业发展的蓝图。也正是这些不起眼的积累，默默铺就了她进入行业的道路。

早在本科阶段，刘美彤便展露出对制片工作的热情与天赋。她加入影像工作室、参与拍摄项目，并获得全国大学生网络创业大赛奖项。在拍摄过程中，她逐渐意识到自己更擅长统筹资源、调动团队与解决问题。

“那时候我常常一人身兼导演、制片、协调等多个角色，同学们都说‘这活只有你能干’。”这种能力也让她坚定了未来的方向——内容制片。“我就是冲着这个方向来的西浦。”她笑着说。

西浦开放和包容的环境让她如鱼得水。担任学生代表期间，她大胆提出课程优化建议；担任学生作品展“Fresh”的策展人时，她联合同学策划以“划破黑夜帷幕”为主题的先锋展览，聚焦突破性议题，展现青年创作者的探索与勇气。

在学术层面，她也打下了坚实基础。李冰老师的剧本写作课带来了美国电影学院的专业体系与好莱坞的思维方式；庄茜老师的制片课程则以详实的表格与流程，直通国内影视行业标准化实践。

“我看到一项研究说，人类的学习能力，其实是建立在原有知识结构之上的。”刘美彤说。正是这些课程构建的认知框架，使她在进入行业后，能够迅速适应并理解制片流程与行业规范。

在谈到自己在西浦的研究生生活时，她不禁感慨：“我常常对我的朋友们说，我在西浦的这两年是我整个学历生涯中最快乐的两年，没有之一。”她表示那种在学术上真正感受到的魅力与自由，以及获得国际视野的开阔感，都是在西浦才得以体验的。

刘美彤和她在校期间参展的作品

在西浦的学习过程中，刘美彤逐渐建立起对专业的信心，也收获了来自老师的支持与信任。撰写硕士论文时，导师陪她在办公室熬夜调试数据；筹备元宇宙高峰论坛时，老师鼓励她自主拟题、联系嘉宾，给予她充分的发挥空间。

“我感觉自己不只是一个执行者，更是在被推向更广阔世界的人。”她说，“这些经历让我深信，在西浦，学生的声音是真正被聆听的。”她感受到，自己的声音不仅被听见，更得到了实实在在的尊重与信任，“我非常感恩”。

毕业后，进入北京一家影视公司担任制片助理，她体会到：“国内影视圈看重人脉，但西浦教会我先用专业赢得信任。”

她提到一次印象深刻的剧本翻译争议，因课堂所学的好莱坞对白规范，她大胆提出修改建议，还特意请教李冰老师确认细节。“有专业底气，才敢在行业里‘较真’。”

刘美彤在影视公司的工作照

当谈及AI对影视行业的影响时，刘美彤展现出高度清醒的判断：“低端内容一定会被替代，但这反而倒逼创作者走向高精尖。”她所在公司也曾试水AI生成技术，用于查找法律条款或激发创意灵感，“但真正的创造力，依然属于人。”

正因如此，她坚持终身学习。工作之余，她关注到西浦在推广“教育+AI”的改革，学院里也增设了很多将艺术和AI等科技融合的相关课程。她期待西浦能成为破局影视工业化的“实验室”。

“未来，我还希望西浦影视与创意科技学院的校友能在行业里彼此拥抱、彼此照亮。”说这话时，她的眼里闪着光。