Angel & Minnie：

老师当时让我们在校园内拍一些故事，经过小组讨论后，我们决定选用“欺凌”这个主题。校园欺凌是我们这个年龄段最容易遇到的问题，作为这个群体里的一员，我们会更加明白这个问题应该用什么样的方式去呈现，而且更深刻的主题在内容上能做的更丰富，故事性更强，比如设置反转，观众会逐渐发现全篇都是主人公“死”后走马灯形式的回忆，我们在最后还添加了一丝恐怖元素，不知道有没有吓到大家呢。(结尾处，“死”后的主人公躲在宿舍里恐吓了欺凌者)

起初，我们尝试了用耀中耀华机构的AI工具生成一个故事看看 (在Future Lab课堂上，学生会学习如何应对与合理使用AI工具)，结果又是一次AI无法完全打败人类的证明，我们一致认为AI给出的故事比较空洞流水账，既不“爽剧”也不“深刻”，于是我们商量后在此基础上做了一些改动，但最终还是觉得情感不够饱满，又全部推翻重新写。

我们当时在准备剧本、做调研的时候发现市场上部分电影的一个现状是，它会把欺凌者如何欺凌别人的过程演绎出来，我觉得这样没有办法起到反欺凌的作用，甚至可能会给欺凌者提示欺凌他人的方式。所以，我想以被欺凌者的视角来讲述，将他们内心的痛苦呈现给观众，引导观众去了解被欺凌者心理上的抑郁情绪。

影片取名为《迷宫》，象征着主人公无法逃脱的死亡现实和被欺凌者情绪上的挣扎，剧本中多次出现“极光”，代表了活下去的希望和梦想。

我想我们不可能通过拍一部电影就能解决校园欺凌问题，而且不止在校园，这些问题在别的地方也可能正在发生，所以我们想向观众传达的重心不是在于怎么去解决问题，而是想让所有人关注问题，明白欺凌可能会带来怎样严重的后果。

Angel & Minnie：

我们给六位成员做了明确的分工，前期做了很多准备，写剧本、选演员、对接场地、挑选一些参考样片、咨询老师的意见等等，商量了很久才拍出来的。

虽然前期做了很充分的准备，但真正拍摄的时候发生了很多变数。场务Christy在准备阶段画了非常多的，大概有70多个分镜，但实际上画好的分镜只能做一个参考，因为我们常常在实际拍摄的时候灵感迸发，大家都会提出自己新的想法，我们就再讨论再修改，实际最后拍出来的分镜有300多个，虽然很辛苦，但大家在不断尝试的这个过程是很有意义的事情，是我们团队六人想法融合的一个结果。

拍摄夕阳场景需要等待合适的光影时间，有时候可能凑到了一个好时机，我们也把计划的镜头全拍完了，但后续检查又会发现疏漏，于是还得再找一次时间，这样来来回回。拍摄那几天我们几个在学校待到晚上七八点是常事，周末也会约过来拍，大概花了两周左右的时间。

我们会把遇到的问题积攒到一起后去问老师，或者在网上找一些方法。比如遇到人物的面部比较暗，我们请教了William老师(数字媒体设计老师/耀中耀华未来教育部老师)，他提供并教我们如何实际运用影棚打光板这样的补光器材，还有手持云台、三脚架这些设备都是老师提供和帮助我们的。

在拍摄之前，我们在数字媒体设计课堂中学了一些知识，给我们介绍过不同镜头的呈现感受，我们在画分镜的时候，老师建议我们把分镜的名字标记出来，加深影像知识的印象，在实践中学到了很多的。

Minnie：

一个人绝对完成不了这么多工作，肯定是靠大家的协作才能完成的一个作品。

我们的组队方式是课堂随机的，其实一开始互相都没有那么熟悉，而且我们的导演Angel写的剧本属于较文艺的类型，光看文字没有解释的话也许有点抽象，她又有些内向，是不太喜欢说话的性格，但她是掌管镜头的人，我们要去和她沟通，所以后来我们就围在一起讨论，我觉得沟通很重要，有时候你需要去说服别人，就像导演和编剧要说服你的演员认可你的剧本，认可你为他们拍摄的那些画面。

Angel和Elin她俩一直扛着摄像机在教学楼里到处跑，我们的场务Christy还有另外两名演员Melody和Lisa，总是陪着熬到那么晚，大家都很辛苦但不怕苦，还有一些老师的帮助，指导我们拍摄，协助我们用场地，所以我觉得最重要的还是大家的协作，是团队的力量。

Angel：