HC年度大戏《默梦浮生》｜舞台映成长，梦想流转皆光芒

把一段“无声”的故事搬上舞台
让同一个角色Steven
由五位学生接力表演
呈现他成长中的不同阶段

这场关于“看见”与“成长”的戏剧体验
会激起怎样的舞台回响？

在HC，每一年的冬季音乐会，
都是一场独属于学生们的盛大仪式。

灯光亮起，音乐响起，
不同年级的学生走上舞台，

把一个学期的练习与成长交给观众。

今年中学冬季音乐会以 “DREAM” 为主题，原创戏剧作品《默梦浮生 / Life of Mime》 正是在这一主题下诞生。

作品由Matt老师创作并执导，参演学生横跨 G7–G9与G11，也汇聚自Art、Music、Drama等不同课程与排练团队，在同一个舞台项目里相遇，带着各自不同的经验与节奏，走进同一个故事。

在戏剧课刚开始排练时，学生常常会问一个问题：《默梦浮生》到底讲什么？

故事的起点，是20世纪50年代美国乡村的一个普通家庭。一个名叫Steven的男孩不会说话，这份“失语”让他在家中承受着难以言说的压力：父亲是工厂里的蓝领工人，难以接受孩子“无法发声”的现实；母亲照料着家庭，也把某段关于舞台的旧梦，悄悄藏在日常里。

▲主角Steven一家三口

演出一开场，父亲与医生的对话就将现实直抵观众眼前：

 “你的儿子……是mute。他永远无法说话。”父亲反复追问、情绪失控离场的画面，让所有瞬间明白：这不是一场轻松的哑剧，而是一段要用身体对抗现实的成长。

最初，导演Matt老师曾设想过让整部戏都以哑剧方式呈现，但很快便否定了这个念头。

于是，他只让主角Steven保持“失语”，让“沉默”本身成为被注视、被理解的核心。

▲Jacob饰演Steven飞往纽约追寻梦想

这个设定，恰好呼应了校园里的真实场景：

并不是每个孩子都擅长言辞，有些孩子安静、内敛，在人群里不抢眼，甚至容易被忽略。

但当舞台中央站着一个“不说话”的角色时，观众的注意力会自然发生转移——人们开始去读他的动作、停顿、犹豫和选择，也慢慢看见那些“不善表达”的学生内心的光芒。

这样的改变，在排练中逐渐显现。

饰演年幼Steven的八年级学生Dylan，去年在课堂上还几乎“没有什么表情”，一个简单的肢体动作都需要努力练习。而今年，他需要站在舞台中央，用肢体语言把故事讲出来。

▲Dylan精彩表演片段

Matt老师曾为他设计过一段对身体投入极高的“放风筝”动作段落，几次排练后，他主动删掉了这个情节：

“那样对他来说不公平，
我不能要求他一下子跳出自己，去变成一个现在还不是的样子。”

于是，动作被调整，剧本被改写。随着排练推进，原本紧张的Dylan慢慢找到了自己的节奏；还有那些不习惯用语言表达的学生，也逐渐意识到，身体、眼神和行动，同样可以被理解。

这也是观众能“跟着情绪走完全程“的原因——无需听懂每一句台词，也能共情每一次沉默背后的挣扎与勇气。

《默梦浮生》最特别的设定，莫过于舞台上出现了五位不同阶段的Steven：童年、成长、犹豫、挣扎与勇敢交错出现，像回忆一样叠在一起。

很多观众会问：为什么要用多人饰演主角？

Matt老师的回答直白又温暖：

这是基于教学的理性判断，更是对每个学生的尊重。他希望给尽可能多的学生机会，同时兼顾不同年级、不同能力学生的课程安排与排练时间。

更重要的是，五个Steven让故事不再局限于“一个主角的冒险”，而变成了一面照见自我的镜子：不同年级的学生都能在角色中找到共鸣。

有人在“童年Steven”里看见不安；

有人在“成人Steven”里看见勇敢与选择。

▲部分演员，从左到右（Dylan、Daniel、Henson）

所以你会发现：五个Steven让更多学生在同一个故事里拥有了不同的位置。每个人都在不确定中，完成眼前的一小块拼图，最终拼成一个完整的，关于“自我认同”的答案。

当故事慢慢推进，《默梦浮生》真正的主题逐渐浮现：

梦想并不总是以同一种方式实现，但它可以被延续、被转化、被重新安放。

在剧里，母亲曾经拥有舞台，是一位Broadway singer，却为了照顾家中病弱的长辈离开了舞台。

这不是一段“牺牲式”的叙事，而是对生活温柔的注解：她没有否定梦想，只是把梦想从“舞台上”转变到了“生活里”。

▲Theodosia饰演“妈妈”角色

这段情节的创作，藏着Matt老师的私人情感：他的母亲曾拿到UCLA的奖学金，却因为家中突发事故选择退学，多年来一直悉心照料家人。

他想通过这个角色告诉学生们：

有些人实现梦想，有些人没有；

有些人曾经拥有，却在某个时刻失去。

但“失去”并不意味着归零，它可能会转变成另一种更有价值的存在。

在剧里，这种“流转”发生在母亲与Steven的关系里：她把自己未实现的梦想，变成对孩子的理解与支持。她对Steven说“你心里有梦想”，并用歌声把那团火点给他。

▲左一 Jamie饰演“爷爷”角色

长大后的Steven，带着这份力量来到纽约。他遇见街头艺术家Elsa，结识了失去父母、渴望被看见的小魔术师，在彼此扶持中，组成了一个温暖的”街头艺术社区“。

他用无声的表演换来掌声，也用行动换来信任：在“Brooklyn Bridge”的危机里，他跳下去救人——这与他童年掉进井里、克服对水的恐惧形成了首尾呼应：他曾被世界困住，后来他学会成为拯救他人的那个人。

故事的最后，Steven最终回到“家”。舞台上再一次出现“模仿”的动作：外公与 Steven 的呼应、母亲与孩子的拥抱、父亲走向孩子的那一步——和解不是一句台词完成的，而是一系列身体动作：靠近、停顿、拥抱。

那一刻，梦想不再只是“成为默剧演员”的结果，而是更大的东西：

一个不被看好的孩子，
终于在沉默中被世界看见，
也学会了看见自己。

最后由衷感谢
每一位站上舞台与身处幕后的人

如果你也在寻找一所
真正“看见孩子”的学校