在这个跌宕起伏的2020年，各行各业都在风波中经历着成长，一直在寻找转机的时尚行业，今年遭遇了数字化大潮也碰撞出了不一样的火花。今天我们以RCA、LCF、RISD三所院校2020届服装设计毕业生作品为例，让我们从这些时尚界名校中找到艺术创作的趋势预告！

 Royal College of Art 

本次RCA服装设计的毕业展我们不仅可以看到不同program下的学生的作品，还惊喜的发现了Humanwear（人类服装），Adaptivewear（适应性服装），Uselesswear（无用服装）几个很有意思的研究方向的作品。

例如Marcela Baltarete的这组作品运用了3D建模和动画软件作为工具，辅以AR和VR技术。

这组作品是以治疗性为目的，同时通过动画的形式描绘出拒绝或接受改变身体部位的想法，同时通过对织物和材料的处理来探索人体的变革能力，也研究了自我接受和身心协调的可能性。

这幅作品的主题试图通过数字化重新体现和重新塑造人类性别自我探索、心理健康和心理观念。

Marcela重塑了世界及躯体，以此来反思人类对于性别、健康、身形等概念的认知。

与Marcela不同的是，VIRAG KISS通过灵动的身体，来传达她的时尚理念。

她的灵感源泉来源于现代舞蹈，舞蹈家穿上轻巧的面料，进行实验性质的运动表演，而她则通过摄影手段来捕捉意想不到的剪影。

VIRAG KISS的目标是不断挖掘在这个实验过程中，设计的可能性。

London College of Fashion 

LCF作为时尚行业世界六大时装学院之一，多年来处在时尚教育的尖端水平，被誉为时尚教育行业的风向标，也因此，每年LCF的毕业展都备受关注。

LCF的学生的创作作品在思想上具有多种多样的表达方式，也因此他们在行业中都能获得属于自己的位置。本次毕业展要求学生可以自由探索自己的美学和思想，突破当今时尚届和未来的界限。

例如Diana Canghizer的作品，她认为设计师对社会和地球有着非常重要的社会责任，应该运用可循环生长使用的材料做设计。

她还使用了很多新的材料，如大麻丝，香蕉丝，再生聚酯等。

 Rhode Island School of Design 

本次RISD毕业展中一共收集了18名服装设计专业的作品，RISD的服装设计专业重视广泛的创意实践，这种实践成果的展现非常需要各种感官的集合以及作者思想的表达。

这组作品的作者结合了自己对“时间流逝”的反思，特别是对自然生命周期的反思。

她认为服装应该和生物的生长周期一样，衣服可以被种在地里，任其生长，完成自己的使命后就回归自然的土壤。例如“种子衣服”、“根的衣服”等等

在她的理念中，人们在特殊日子穿的服装也应该成为被纪念的一部分，因此服装如果可以被“种植”那么连同穿着服装时的记忆也可以被永远的被留存。

通过3所英美顶尖院校毕业展中服装专业的学生作品为例，分别阐述了院校针对时尚行业在教学和培养方式上的侧重点，并通过3组代表性学生作品再次验证了院校高水准的教学实力以及个性化的培养风格。

每年的毕业展都是我们调研院校、了解专业趋势、培养风格的最佳时机，如果你还对自己的专业有所困惑和迷茫，可以根据自己的兴趣、意向、预算等等提前做好规划，2021年将是最难申请季！

早规划，早录取！

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