「视觉艺术·璀璨之作」A+ Gallery | 有限空间内蕴藏无限可能
「视觉艺术·璀璨之作」
A+ Gallery
有限空间内蕴藏无限可能
一展尽显梅沙书院视觉艺术教育的
宽广维度与独特风采
3月26日起，万科梅沙书院·艺术学院年度重磅视觉艺术展A+Gallery面向校内师生及家长开放，展览将持续至5月30日，来自Visual Arts视觉艺术方向的在校学生及毕业生通过展览实现“梦幻联动”。
129件凝结心血的学生作品惊艳亮相，形式包括绘画、影像艺术、插画、油画、版画、布艺、木艺、摄影、雕塑、多媒体及装置艺术等，作品突破了传统形式的固有界限，数百名观众到场观展，一起见证新锐艺术的孕育和诞生。
视频采访：
Lean Yu & Jasmine Huang
这次展览给我的感受非常的兴奋和愉快，能与同学们的作品一起展出，还有机会欣赏到高年级学长学姐们的作品。展览的环境和灯光都很轻松舒适，让我感觉可以在这里逛上很久。
我这次参展的作品中，那件仿真吐司Stuffing好像挺受欢迎的。灵感来自一顿美味的早餐，我就尽量让它看起来和那天的一样诱人。选布料、做肌理处理、调色……制作过程挺有意思的，还会和同学们讨论不同的布料和色彩选择。虽然过程有点长，但绝对不无聊，最后的成果也是令人满意的！
（作品）原本在想要不要“撒”一些胡椒什么的上去的，但是不想破坏了蛋清鼓起来的部份。如果有空还可以尝试一下制作别的食物。
最后我想说很高兴有这样一个和他人分享、交流的平台，希望我们的作品能够给你们带来一些快乐和灵感。如果有任何问题或者想法，都欢迎和我交流。
Louie Cabognason老师评价
Olina's work came as a surprise. As the rubric for this project states, they are to use the sewing techniques, hand and machine, that they previously learned and design/construct a soft-sculpture/plushie. As one would expect, most of the student came up with something cute or figures that are usually converted to stuff toys. Not for Olina. She referenced a sandwich and carefully recreated all the parts, the bread, the bacon, the leafy greens, all in fabric, carefully stitching pieces to create volume. She also added the extra flair of painting it to give it a semi-realistic appearance, very well done.
Olina的作品令人眼前一亮。正如项目主题所述，他们将利用之前所学到的手工和机器缝纫技术，来设计或制作一个软雕塑或毛绒玩具。正如所预料的那样，大多数学生都打造出了一些可爱的东西，或是一些常见的毛绒玩具形象。（但）Olina不是这样。她以三明治作为参考原型，重现了三明治的所有部分，并精心用布料制作了每个部件，从面包到培根，再到绿叶蔬菜，每一样都被细致地缝制，呈现出立体感。她还为作品增添了一抹天赋的色彩，使其呈现出逼真的外观，（她）完成得很棒。
这是一个很好的机会去展示我自己的作品分享自己的一些想法。
这次作品的主题是由情书而衍生出来的Photobook，这个情书的主题就是对于一段梦中的，完美的一段关系的一个情书所以就可以看到作品中会有很多玫瑰的元素，对于我来说玫瑰是一个浪漫与危险的结合体吧算是，她会被用在想是情人节之类的场景在大众眼里也是表达爱的方式但玫瑰的颜色就是那种稍暗的红色看起来又是高级的难以接近的对我个人来说这种颜色也是暴力的但这一方面和这个作品关系不大总之就是玫瑰是代表了这个梦中关系的另一半。
然后照片都是胶片拍的就因为胶片自身的特殊质感颜色加上后期也调了一些所以照片看起来更有梦中的感觉。这个Photobook和情书是做成了类似歌词本的形式，就是那种塞在碟片里的歌词本和封面，歌词本是Photobook然后封面的背后是情书，这样做主要是我对音乐也比较感兴趣。
最后是作品的名字叫Narcissist，是因为我觉得写情书给一个自己梦中的想象的完全契合属于自己的人也算是等于自恋吧我不知道为什么我当时这么想反正就取了这个名 就差不多这些
（作品）有一页写了些我当时喜欢听的歌和专辑，可以去听虽然我现在也挺少听这些了。
Anne Wu老师评价
Jerome经常会有些奇思妙想，在艺术实践练习时，他通常会有自己的一些创意点，会主动探索与询问更好的实验形式。当胶片自由创作时他展现出了浓厚的兴趣，后来作品成片中当然也存在废片，他还失落了很长一段时间。
说来也奇妙，打开扫描文件夹，就看到一组带着朦胧温柔成像的作品，这种气氛敏感地展示了生命和美，仿佛图像拥有了灵魂超越语言的共鸣。这些是在芷源的镜头之下看到的，希望他保持热情，再接再厉。
能有作品被选入展览，我很荣幸!在展览厅中我见到了许多精美，独特的作品，也从中感受到了独一无二的情绪与想要传达出的概念。希望大家都能来驻足其中，感受艺术之美!
有幸被选入展览中的作品多为我的自我情绪表达和对周围世界的情感抒发，它们大多由我用电脑绘制，展示出了我对生命的认知。参展作品中的“Who am I”作为我的自画像，却见不到任何属于“我”的个人特征出现，正是 因为我认为所有人类都分享了相似的特征与构成，我们都是由血肉，器官，还有骨骼构造出的生物。既如此，人与人之间的不同，本质上起源于我们思想上的差异。所以在画面中下半部分的绿色容器里，我选择用手语这样接近密码学的方式，去传达“人类并非平庸无趣的物什，而是在皮囊 之下潜藏着独特想法的存在。每个人因为思维，而变得独一无二”。
而我其他作品则展露了我对环境的理解。环境是一把双刃剑，它强迫着改变每一位个体 ，任由高压将每个人塑造成类似的存在。而这样的“挤压”却又使个体能更好的在社会中生存。这样的压力在我的画中，以“摄像头”和“蘑菇”这两个意象所呈现，希望能传达出那种令人不适，却又异常醒目，无法摆脱所反感的状态的感觉!也希望表达出我创造时的核心理念——“不管你经历了怎样的改变，变得离你原本所期望的样子有多遥远，现在仍在顽强站着的你就已经足够令人骄傲了!”
Jonathan Garr老师评价
Jenny is a hard-working, talented student with an interest in specific art-making approaches, both 2D and 3D. She enjoys experimenting with different materials and exploring visual art in both traditional and digital forms. Her inquiry has developed and moved in the direction of looking at ways people exist within society, as an individual how she views interactions with the world around her - and how she sees herself - by asking the question“who am I?”
Jenny是个勤奋且有天赋的学生，对特殊的艺术创作方法都颇感兴趣，无论是2D还是3D。她喜欢尝试不同的材料，在传统艺术和数码艺术的形式中进行探索。她的探索逐渐转向了观察人们在社会中的存在方式，通过提出“我是谁？”这个问题，（传达出她）作为个体是如何看待与周围世界的互动以及她如何看待自己。
A+ Gallery艺术展将持续在VMAA327展出，闭幕时间为2024年5月30日 (周四)，欢迎大家到现场感受视觉艺术科组师生带来的精彩作品。
素材提供：Jackie老师
感谢五位同学提供采访视频/接受采访
编辑/排版：Faye老师
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课程设置：AP,Alevel,国际艺术
学费区间：24.8-29万/年
