【跨越时空的艺术对话】香港双展研学之旅：一场美育的心灵震撼

2025年5月14日，香港西九文化區的陽光與藝術交織成詩。一群年輕的美術生穿梭於M+博物館與香港藝術館之間，以雙眼丈量畢加索的狂想、塞尚的理性與雷諾阿的浪漫。這場研學之旅，不僅是一次視覺盛宴，更是一場跨越時空的藝術對話——從立體主義的解構到印象派的光影，從西方現代主義的革新到亞洲藝術的回應，學生們在兩大展覽中觸摸藝術的永恆脈搏。  

天才的多稜鏡與跨文化共鳴

巴勃羅·畢加索，《朝鮮大屠殺》，1951年，油彩、合板，巴黎國立畢加索藝術館

步入M+二樓西展廳，畢加索的60餘件真跡與80多件亞洲藝術家作品並置，展開了一場「天才」與「學徒」、「局外人」與「魔術師」的對話。  

展覽以「天才」「局外人」「魔術師」「學徒」四個維度解剖畢加索的創作生命。學生們駐足於《男子肖像》（藍色時期）前，感受冷色調下的社會邊緣敘事；在《雜技演員》（超現實主義時期）的扭曲肢體中，體會對傳統美學的顛覆。策展人通過對比野口勇的青銅雕塑與畢加索的《游泳者》系列，揭示藝術家如何將日常廢料化為永恆藝術，啟發學生「變廢為美」的創作思維。

展覽的亮點之一，是畢加索的和平鴿與齊白石《和平鴿》的並置。文獻記載，兩位大師雖未謀面，卻通過藝術精神遙相致敬。學生們在策展人的引導下，發現畢加索晚年陶藝作品中的東方寫意線條，與陳福善水墨畫的抽象表達形成跨時空呼應。  

展廳中還循環播放法國電影人亨利·喬治·克魯佐拍攝的《神秘畢加索》紀錄片。他將攝影機放在一面玻璃後，連續拍攝畢加索在玻璃上作畫。學生們坐下來慢慢欣賞，並自己動手畫一幅畢加索風格的作品帶回家。

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印象派雙星的理性與感性

皮埃爾-奥古斯特·雷诺阿，《風景中的裸女》，1883，油彩布本，橘圆美術館

踏入香港藝術館的專題展廳，52幅來自法國橘園與奧賽博物館的珍品，將學生帶入19世紀巴黎的「古典現代性」現場。  

塞尚的《蘋果與餅》以幾何化的構圖與低飽和度色彩，追求「用蘋果震驚巴黎」的結構之美；而雷諾阿的《蘋果與梨》則以明快筆觸與飽滿色彩，捕捉果實的生命力。兩幅畫作的對比，讓學生直觀感受理性分析與感性抒發的藝術分野。  

塞尚的《紅色岩石》以幾何碎片重構自然，成為立體主義的先聲；雷諾阿的《根西海景》則以流動的筆觸記錄光影的瞬息。策展人通過並置兩人的《浴女》系列，揭示塞尚的冷峻解剖與雷諾阿的溫潤情慾如何共同塑造現代藝術的多元基因。  

展覽尾聲，塞尚的靜物與畢加索的《大型靜物畫》同框，學生瞬間領悟立體主義對幾何結構的承襲；而雷諾阿的裸女與畢加索的《披布裸女》並置，則展現了古典母題在現代語境下的重生。  

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畢加索的立體主義、塞尚的幾何重構、雷諾阿的光影革命，無不印證：偉大藝術誕生於對傳統的質疑與重構。 

從M+的亞洲對話到塞尚與雷諾阿的東方巡展，藝術始終在多元碰撞中煥發新生。學生需以開放心態，將本土文化融入全球敘事。

畢加索晚年仍日作十餘小時，塞尚為一片岩石寫生數十次——大師們用行動詮釋：藝術不是職業，而是生命存在的形式。

此次所見，不僅是畫布上的色彩，更是藝術家的靈魂軌跡。華美學子以筆為舟，在傳統的河流中駛向屬於自己的新大陸。