早申斩获帕森斯录取，他始终相信设计就要诚实表达自己

·QS艺术设计全球排名第3位, QS美国艺术与设计学科第1名

帕森斯设计学院（Parsons School of Design, The New School），成立于1896年，隶属于新学院（The New School），是全美国第一所设有服装设计、室内设计、平面设计课程的艺术设计学院。知名校友有Tom Ford, Marc Jacobs及Alexander Wang等时尚领域创始人/重量级人物。

PART 1. 

如果只看结果，Jerome的路径似乎并不复杂：确定方向，完成作品集，拿到理想院校的录取。但真正坐下来听他讲述，会发现这条路并不是被提前规划好的，而是一步一步，在不断试探、确认与反复否定中走出来的。

比起服装，Jerome更早接触的是绘画艺术，更想去画漫画。来到梅沙后，环境开始悄悄改变他。身边的朋友对穿着极其敏感，讨论风格、讨论审美、讨论“这样穿意味着什么”。也是那个时候他开始意识到，服饰并不是附属品，而是一种能被看见的态度。“我也开始在意时尚，慢慢开始打扮自己。”

这种在意并不是模仿，而是一种被激活的兴趣。一旦产生兴趣，他就习惯性地往深处钻：去看秀、去研究当下正在发生的风格变化，也开始慢慢在穿衣这件事上形成自己的判断。服装不再只是好不好看，而是变成了他理解世界、理解同龄人的一种方式。

真正决定走向服装设计，并没有一个戏剧化的瞬间。更像是在一次次尝试中，他发现自己愿意把时间和精力持续投进去。他开始意识到，自己想做的并不是单件衣服，而是一种文化——一种属于当下年轻人的生活方式。那种状态里，有张狂，有颓废，有对自由的强烈渴望，也有对现实的无力感。“这样的人该是什么样的，该穿什么衣服，我想把它做出来。”

在准备作品集时，这种态度变得尤为明显。

他并不把作品集当成一次“迎合审美”的练习，而是当成一次诚实的自我陈述。“作品集对我来说就是在做自我介绍，我不会因为大学可能喜欢什么主题，就强迫自己去做那些东西。” 他更在意的是，能不能把自己真实在想的、在关注的东西交出去，而不是提前替对方做判断。

其中一套作品，灵感来自亚文化与年轻人身体经验。他在阐释里直接写下自己对伤痕、视觉冲击和所谓“病态审美”的理解，没有回避，也没有包装。那并不是为了制造噱头，而是他真实想讨论的内容。恰好，有一次校内走秀的主题是“植物”，他的设计却因为材质和形态，在视觉上产生了某种意外的契合，被顺利纳入整体呈现。后来回看，他也承认这是一种巧合，但这种巧合并没有削弱作品的真实性。

Jerome的作品集.

PART 2. 

在梅沙学习生活的几年里，Jerome也在一直变化。

他清楚地记得，有一段时间自己刻意把真实的一面藏起来，会去反复考虑老师怎么看、同学怎么看，会担心某些表达是否“过线”。“后来我发现，还是要把自己放开来。” 再往后，他慢慢放弃了这种内耗，转而把精力重新放回创作本身。

“安静但酷劲十足。”这是服装设计老师 Louie 对 Jerome 的评价。

在 Louie 看来，Jerome 并不是那种在课堂上频频表达的学生，但他对服装的投入，往往体现在细节和选择里。比如 Smocking 这项工艺——结构复杂、过程繁琐，对高中生来说并不轻松，但 Jerome 偏偏对它产生了兴趣，并且坚持把它学下来、做完整。那种执意，并不是为了证明什么，而更像是一种对材料和技术本身的尊重。

Smocking 技术

而 Jerome 提起 Louie 老师时，语气里同样带着明确的欣赏。他说，Louie 老师的“好”并不体现在直接替学生解决问题，而在于他足够耐心，也足够敏锐，能够观察到不同学生真正需要什么。在课堂之外，Louie 也常常主动分享自己看到的 Fashion show、设计资讯，把正在发生的行业经验带回到教学中。

也正是在这样的 Fashion Studio 里，Jerome 真正接触并掌握了许多服装制作的实操技巧与技术。他很清楚，这样的训练对高中阶段的学生来说并不常见，而这些“看似基础”的能力，反而让他对服装设计的理解变得更加具体、扎实。

每年一次在美术馆举行的 Fashion Show，则为这些学习提供了一个被看见的出口。衣服不再只是完成后挂在衣架上的作品，而是真正走进空间、进入现场，在光线和身体之间发生关系。对 Jerome 来说，那是一种很真实的呈现方式，也让他第一次完整地感受到，从设计到展示，一个服装项目所经历的全过程。

Jerome作品参与的服装秀

PART 3. 

Jerome也承认，刚开始来学校，不适应确实存在过，但时间久了，他开始意识到这里给了他一个相对安全的空间：老师愿意支持他的创作方向，不会过度干预他想表达的内容；课程压力并没有大到吞噬掉全部时间，让他能够在完成学业之外，继续做音乐、做服装、做真正属于自己的项目。“待久了，我发现这个环境其实挺适合我。”

在学校担任志愿者（左）

给了他许多支持的Louie老师（右）

在艺术升学这条路上，脱产去机构也会是当下许多学生的一种 “选项”。他没有选择的原因也很简单——他不想让生活只剩下作品。“机构里大家都在奔着一个目标，很孤独。” 在学校，他有朋友，有社交，有走秀后台的混乱和兴奋，也有志愿活动中与他人产生的连接。

这些看似与作品集无关的部分，反而让他确认，自己并不适合把人生压缩成一条单线。

如果一定要让他说点什么给学弟学妹，他给出的建议并不温和。

“别太乖。”

在他看来，艺术生如果过早学会“收敛”，反而容易失去最重要的东西。“趁你还在学校，把你想做的东西赶紧做出来。以后上大学、上班，你反而没有这种机会了。”

他说这话的时候，并不是在鼓励叛逆本身，而是在强调一种诚实——对自己诚实。先把自己真正放进作品里，哪怕不完美、不安全，也比精致却空洞要重要得多。

并不急着被所有人理解，也不试图成为一个标准答案。至少在这一刻，Jerome很清楚自己要什么，也知道哪些东西，他不打算妥协。

万科梅沙书院 · 艺术学院（VMAA）的艺术空间.