学员说｜免面试，直接拿到UAL摄影“双黄蛋”offer！

杜：
读书不是唯一了解信息的渠道，不爱读书≠不学习，相反我会通过其他的形式去扩宽自己的视野和知识面，例如经常会翻墙去看专业网站，各类社会新闻……

我觉得摄影艺术和其他艺术一样，同属于意识形态领域，对社会生活产生反作用．具有认识、教育和审美这三个方面的社会功能。

对于优秀摄影师来说。大量的素材堆积是必不可少的，摄影的本质是对一个事件、一个特定时间点、一个现象的真实记录。”所以我翻看的网站不仅仅局限于国内各大媒体，国外的新闻网站也均有涉猎。

但是也并没有局限于一定要去看哪个电影人或者艺术家的作品，除了常规的官网去了解这些艺术家和电影人。也可以去ins或者其他网站上去关注这些艺术家。

INS上一些艺术家除了发自己的作品，也会发自己艺术创作的过程，甚至一些生活分享，这能帮助你更好的了解艺术家整体。

当然对于准备作品集的学生来说，强烈推荐关注喜欢的院校。看看院校发的作品都是什么作品，你是否能做出类似的作品，或者这个学校发出来的作品是否是你喜欢的，是否符合你未来想要发展的方向。

杜：

我很喜欢一个意大利导演“paolo sorrentino“，他的电影表达手段十分抽象，初看总会让人摸不着头脑。而在我的作品集中也借用了这样的表达手段，通过不同的东西去隐喻这个意识形态。

电影《上帝之手》

很多人觉得摄影一张照片就能解决，事实上，摄影的创作理念是多媒介的，不光是有照片，还有视频，装置，投影仪等等。你可以利用各种手段将不能说的话通过抽象的艺术层面表达出来。

例如：我申请的 fashion photography专业，它属于时尚摄影，是很能被大众接受的一个摄影类别，就可以用这种被大众所能接受这种摄影类别去来表达自己的这个想法。

如果只用那种纯艺术的手法去表达的话，会让很多人不能理解或接受不了，但是你通过一个时尚摄影这么一个媒介，就可以让广大的更多人去接受。

还有就是不要拘泥于自己的表达方式，很多人想到摄影，只想到拍一张图片就完事，你办个展，做一些装置作品都属于摄影的表现形式。国外的院校也比较喜欢多样化表现形式，他们希望你仅仅能做传统照片的物品，也可以去做。

他们不再鼓励或者说不是那么鼓励你去做一个像照片、传统照片一样的东西，他们反而会更加鼓励你去做一个多媒体的东西，比如说加上投影，加上装置，或者说去做一个行为艺术，即使这个东西不被镜头给录下来他，但他也是我们这个专业中的一部分。

杜：

作品集是自我意识的表达形式，对于我来说，我觉得作品集里面的想法必须是我的想法。当然王老师也会从整体进行把控，有时候就可能意见和表达角度不同发生分歧。有些时候我会坚持自我，但是也会考虑老师的建议，在作品中综合两个人的意见和创意。

Vol./   导师采访

小杜是一个很自由，反叛，独立（从头到脚Uma Wang)的人，做事情很有自己的想法。

他本科受的是美国教育，在先前的课程里就经常拍一些实验电影/8mm胶片，我们之间单从电影这个话题入手就太多可以聊的。

我愿意跟学生有产生更多的互动，没有什么身份、角色之分，希望尽量把这些都“归零”，很公平。教育的本质还是思想，所以他带着脑子来上课对我来说就行了。不同的学生启发和推动的方向不一样，小杜很挺擅长写作的，而且是那种一个人在路边在酒吧静下来就可以去好好产出的那种学生。在他的作品集里不光是有图像的整理和展示，还有一大部分是文本和理论。

思考是比较核心的。独立思考+艺术实践缺一不可。

我鼓励学生对事物具有批判性，并且会给他们一些信心，让他们觉得对很多事件有更多的角度，不要一味的二元论。

比如对媒体对当下的意识形式产生质疑是没有问题的。鼓励他们的实验性想法，让他们勇于探索他们所处领域的边界在哪儿，甚至是跨越。而老师也必须是积极参与实践的一方，不管是艺术家，策展人还是设计师，你都要更多的给学生创作一个比较平等的，且不受太多限制的空间和平台，让他们尽量接近当代艺术的那条洪流。

恭喜杜同学，也谢谢杜同学送的锦旗和对维欧的认可，祝福杜同学前程似锦，越来越好！