我们这次的戏剧营学习，是关于如何成为一名“戏剧创作者”的学习。

我们不是把大家看成是预备的职业演员，分享给大家一些戏剧行业的技巧与经验，让大家照本宣科按照导演与制作人的要求完成一个个刻板机械的台词讲述和假惺惺的角色扮演。

我希望大家首先能学习和体验到的是“戏剧创作者”的角色背后的含义与乐趣。

对于“戏剧创作者”来说，如何快速学习新的技能并不是最重要的，戏剧创作所需的素材我们日常生活中每时每刻都在经历：只要你有眼睛，你就在“看”，只要你有嘴巴，你就在“说”，只要你有耳朵，你就在“听”，只要你活着，你就在体会“时间”，只要你存在，你就在占据“空间”，只要你在运动，你就在使用“身体”。

“视”、“听”、“言语”、“时间”、“空间”、“身体”……等等等等，这一切都是我们已日日夜夜在体会感受经历的素材，已足够丰富到我们可以创造无穷无尽的精彩绝伦的戏剧作品。

所以，“戏剧创作者”的第一课，就是“信”，相信你所拥有的，已经足够富足…… 

如果这个世界上，仅剩最后一块安静的空间，可以提供一个对所有的不同与差异，都能保持无差别不评判的环境，去积极的理解、接纳与欣赏每一个不同的“自我”，那只能是“艺术”。“戏剧”又是“艺术”领域里最综合最社会化的方向。

所以，“戏剧创作者”的第二课，是学会信任与享受这个领域与空间，并且在这个能够无差别不评价、积极理解、接纳与欣赏的环境里，充分的寻找“自我”的那个独特性与唯一性。并且借助我们的媒介、素材和资源，充分的将那个“自我”通过“创作”过程，淋漓尽致的展现。

只有探索并且欣赏那个唯一性与独特性的“自我”，才能让这个“自我”手下的“创造”，真正拥有独特的生命力。

刚才我们也提到，“戏剧”是艺术领域里，高度综合化与社会化的创作方向。也就意味着，探索与寻找“个体”与“集体”，“私密”与“公共”，“情感”与“伦理”，“个人”与“社会”的矛盾与关系，是戏剧创作者非常重要的命题。

这也是我们希望在戏剧营里，带给大家的第三课。理解与实践“个体”经验与“集体”意识的关联。“戏剧创作者”的“自我”表达，不再只属于“自己”，而是作为一种创作者独立“自我”背后所代表的“集体意识”的共鸣与回音。