现在，各种途径的儿童绘画大赛和展览以及各种美术证书考级非常多。在这些比赛和展览中经常看到各种各样孩子的绘画作品，这些画有的画的细致形象，有的画的画面效果丰富炫酷，有的画的很有章法、技法讲究成熟，有的画的繁杂细密，精致整洁。

不过，看完后我大部分时候的感觉是不太舒服，似乎缺了点什么，我认为这不太是孩子绘画应有的样子。

因为，在这些孩子的画里，我看到了太多刻意的成分，看到了太多虚假的成熟，看到了太多表面效果的堆砌，而孩子绘画应有的自然质朴的痕迹，自由灵动的气息却难觅踪影。

这当然不是孩子的问题，而是来自孩子背后的一双手，一双注满了成人意志的手。

在家长望子成龙、机构急功近利的心态驱使下，孩子的美术教育离本初意义和真实内心越来越远，逐渐成为攀比满足虚荣心的展示工具。

更为严重的是，在这种导向之下，人们逐渐忘掉孩子绘画应有的本来面貌，当真实自然、应该属于孩子自身面貌的绘画出现在面前时，反倒不习惯了，会认为孩子画成这样很糟糕！

如果，你让孩子学画的目的就是为考个级拿个证，就是为参加个比赛得个奖状抑或就是为完成个学校作业，其他无所谓，那我也就不说什么了（这类型家长还是非常多的）。

我还建议你干脆也就不需要让孩子浪费时间专门学了，现在网上有各种代笔参赛和完成作业的，保证获奖还特便宜。

如果，你是真心想让孩子通过绘画学习真正收获一些对他们有意义有价值的东西，那还是把眼光从表象上移开，用心体会一下真正好的儿童绘画应该是什么样子的吧！

我认为好的儿童绘画应该具备以下特点：

首先，内容要丰富。

这里指的内容一是指某一个阶段过程中孩子表现的题材和内容要丰富、宽广。二是指一幅画中的内容也要丰富，不简单。

因为，我们让孩子学画画的目的不仅只是学会画个好看的形象或者效果，更多还是希望孩子通过绘画的表达来丰富内心，活跃思维，自由想象，扩展知识。

而只有让他们表现更多丰富的内容才会让他们不局限在简单形象和效果上，才能调动起他们更主动的思维表达。

甚至为了这种丰富性，可以牺牲一些效果，要接受孩子为了画丰富而画的幼稚凌乱的结果。

因为，画面内容的丰富往往和画面效果是有矛盾的，如果老师或孩子只过于关注效果，就不敢放手去尝试表现更多的形象内容，不敢进行更丰富的想象，不敢自由放松地描绘。

而我认为，对孩子而言，丰富的内容比好看的效果更有价值，因为丰富内容的背后有孩子更多的思考和表达过程。

很多家长也都明白这个道理，不过，在“像就是好”这个顽固认知习惯下，做到正确看待孩子的绘画方式并不容易。

第二 ：形象表现要生动、鲜活、有感受，符合不同年龄阶段的自身特点。

孩子的绘画之所以可爱，就在于他们画出来的那种形象天然有趣、稚拙生动。他们不受各种条条框框的束缚，画的形象往往自由活泼、流畅自然。

我们应当尊重和保护孩子绘画天然纯真的面貌，在此基础上引导孩子自我感知和理解、自我观察、自我感受、自我提炼和表达，而不应该是无视孩子自身面貌特点、灌输他们一套不匹配的模式技巧。

孩子的形象表现能力，也是一个从简单到复杂、从简要到细腻、从不像到像的过程，这个过程中需要引导培养孩子逐渐形成丰富细腻的感受能力，这样他们所表现出来的形象就会更具体、更鲜活。

具体来说，孩子所画出来的形象应当流畅、肯定、大胆、自由并且具体，这样才能鲜活生动。

一般来说，五六岁之前孩子所画的形象多为符号化象征性形象，六岁到十一二岁阶段为意象性形象。

这一阶段，都不应该是以追求客观准确为目的，而应当培养和激发孩子自我对形象的观察、感知、感受并依靠直觉去表现形象。

意象绘画的特点就是是神似大于形似，追求整体的感觉和意蕴，而不纠结细节的客观，孩子的绘画往往天然具有这种特性，这是很可贵的特质。

而一旦追求太客观写实的呈现，往往会放不开手脚，擦来改去，刻意描摹。这样即便画出来比较像，比较写实，也是僵硬机械的，失去了孩子应有的生动有趣的感受。

所以，这个时期尤其是五到十一二岁阶段孩子所画的形象好不好，不应该是画的像不像，而应该是画的有没有感受，生动不生动，感觉是否细腻，形象有没有趣味有没有特点等等。

第三：要有一定的画面美感

前两点更多要依靠孩子自身原发的东西，更内在，而第三点则是更多需要有目的的学习和老师引导，这一点更多体现在外在的知识技能性层面。

所谓画面美感包括构图布局、空间分割及比例、疏密节奏、色块节奏、形象处理的形式、语言材料等等方面。

画面美感对于画面最终呈现的效果是重要的，需要不断引导培养孩子在这方面的意识。

当然，对于这一点，老师和家长也不能操之过急，不要干预过多，否则就会比较刻意，虚假。

总之，我所认为的好的儿童绘画应该具备上述三点特征，其中，第一点是本质，是基础，第二点是重要环节，第三点是锦上添花。

按照这三点努力，孩子一定可以画出真正好的绘画！