三亿老师勤勤恳恳工作照

Q1：三亿老师您好！采访开始前，您能否简单介绍一下你认为的服装设计是怎样的？

A：我是沈三亿，一个爱开小差的设计师。对我来说服装设计就是一个表达设计师内心想法的媒介。服装设计是一个综合性很强的专业，那么除了本专业的一些基本技能之外，其实还包含了很多其他领域的内容，例如对未来行业的思考、交互、面料、雕塑、视觉、营销等等，所以我更愿意形容服装设计为时尚设计或者设计，因为在现在的时代洪流之下它并不是单一的服装而已。

三亿老师的外号？

Q2：是什么原因让您研究生选择去RCA深造呢？在您看来国内外服装设计专业的差别在哪里呢？

A：选择RCA是因为我自己是个按捺不住的人，对其他的一些领域也很感兴趣，而rca的教学内容就基本上不设限，老师也会鼓励你去多个领域进行创作和实践，加上学院内部是有超级多种的workshop可以供学生参与，这就给了学生很大程度的自由度和学术支持。

国内外服装设计的教学设置差别还是挺大的，国内院校的设计思维更多是为了商业流程服务，教学也更注重基础的技能部分，立体裁剪，平面制版，手绘，面料等等，这是很重要的！对于想出国读MA的学生，那基础的部分就需要完全“拿捏”住。

国外院校可能更多是在引领行业和设计思维方面的教学，对比起来确实国外的学习系统会更free，老师也会鼓励学生去做更多的尝试，不设限，所以这个过程是可以很好的帮助学生打开思维，探索未知，以找到自己的风格和领域。

Q3：目前国内有很多关于“学服装设计一定要出国学”的论调，您对这个观点是如何看待的呢？

A：我觉得不一定，国内外服装设计的教学风格，框架，侧重点都不一样。去哪里学，学什么，都看学生到底想从这个阶段得到什么。

不过不管选择什么，鼓励学生多出去看看，多读书多看报，总是没错的。

Q4：通常像RCA、LCF毕业的同学，都会选择成为一名独立设计师，您是怎么想到来维欧做一名服装设计专业导师的呢？

A：其实每个人在社会中的身份是多样的，我从来不会限制自己的任何一个可能性或者想法。当老师其实也是有一个契机在的，记得几年前刚申请完的时候，有很多学弟学妹来“取经”，发现还是蛮多同学都需要一些申请上的帮助的，所以就想通过自己的方式去帮助到更多的同学去申到自己梦想的高校。

Q5：您平常是如何在学术和实践中寻找创作灵感的？

A：对于设计师来说，我觉得捕捉生活中的每一个细小瞬间的能力是蛮重要的。可能是某个午后在阳台斑驳的光影，也可能只是睡眠里的一场梦，亦或是阅读的某个片段，其实都可以作为我们的灵感来源，重要的是你怎么用自己的语言去表达出来，如何去进行转化。

Q4：您的学生拿到RCA/CSM/Parsons等专业排名TOP10的院校offer，你认为服装专业需要注重哪些技能的挖掘与培养？

A：现在越来越多的院校和专业要求学生将目光放长远，例如RCA就会希望学生在不同的领域亦或是在未来的10年20年甚至是50年里去做设计；UAL则希望学生可以解决当下时尚行业的问题或是发掘未来发展趋势；但无论是哪一类，都是为了设计服务，为了行业的未来或当下做贡献。

所以除了基础的制衣和手绘外，要慢慢摸索出自己的创作风格和想要关注的领域。

Q5：现在作品集培训的手段很多，也有很多人说留学作品集可以自己DIY，您作为机构的服装设计导师如何看待？

A：其实diy真的完全看个人的能力，这些同学首先在逻辑和创作上已经相当成熟了，并且有自己十分强烈的个人风格和创作手段。其次学习和创作的内驱力也得十分强大，并且还得摸清院校老师的风格。这些其实很少人能做到，期间难免会走很多弯路。

其实对于大多数同学来说，可能有一定的基础，有一定的审美，也对国外的院校有一些憧憬和了解，但真的要你实打实去开始做作品集的时候，会不知道从何下手，或是在做的过程中总是感到有点推进不下去或是迷茫了，只要找到和自己适配度高的老师或是前辈带着，这些问题都可以解决！

Q6：可以给想要学习服装设计专业，或是正在对这个专业的未来感到迷茫的同学一些建议吗？

A：服装设计其实是一个综合性很强的专业，我们在做设计的时候时常会发现自己需要同时掌握很多项技能，基础的手绘、制衣和面料就不说了，好像很多时候会分不清自己到底是学哪个专业的？视觉？交互？珠宝？纯艺？甚至管理或营销？不管是哪种其实都需要我们在平时的学习过程当中不断地放宽自己的眼界和工作领域。

我给的建议是，其实同学们不用给自己太多限制，不用想着自己是服装设计专业的，只能做和服装相关的东西，你可以是任何一种身份。对未来感到迷茫是因为还不够强大，那我们要做的就是持续性的学习、尝新、试错，以此来挖掘自己的可能性！