在整个作品集创作过程中，创意和结果固然重要，但是随着国外院校考核方式的改变，能打动招生官的Project不止展示了创意和想法，还有学生背后的学习能力。
国内的教学主要是以科目式的方法，申请的作品集也是以project为单位提交，所以国外的老师会更看重设计整体的完整性、逻辑是不是严密。research可以使整个的项目流程更加顺利，在展示的时候也能看得出每一步的因果关系，减少浪费和走弯路，如果在有面试的时候也可以去讲出整个设计脉络。
调研正是给别人展示我们设计逻辑与思维的一个过程。缺少了这个过程，无论设计的形式多么抢眼，多么新颖，都会让人觉得作品承载的内容太单薄、缺少说服力。
调研分为
一手调研Primary Research
二手调研Secondary Research
学生可以通过拍摄、画素描记录、问卷调查、采集、采购、实验论证可能性等，获取一手调研资料；其次，学生可以通过网络搜索、书籍杂志报刊、文献和相关艺术展览参观等收集信息资料，获取二手调研信息。
维欧余同学安特卫普作品集
一手调研和二手调研
各有各的优势，缺一不可
要具有自己的思想和独特风格
做出原创的艺术设计一手调研非常重要
二手调研因为资料更加全面和客观
会丰富创意理念
安特卫普Pixy同学的作品集分享来啦~
今天跟大家分享美国FashionBFA几组作品集
看看他们如何将调研转化灵感来源
并最终形成作品集的
Poetic despair collection
诗意绝望集
诗意绝望收藏( CAD项目)是关于一些最美丽的作品，来自最黑暗的地方和人的想法。设计师受到文森特·梵高、西尔维亚·普拉斯和爱德华·蒙克等艺术家的启发。他们用不同的媒介创造了如此美丽的作品。即使他们在处理自己的斗争。色彩平衡了绘画中看到的美丽色彩和画布背后黑暗的自然色调。
locked collection
锁定收藏
这个系列的灵感来自米歇尔·切尔宾的一系列名为“帆船和天鹅”的照片。该系列是俄罗斯和乌克兰监狱囚犯的肖像集。让这些照片如此耐人寻味的是监狱本身。因为朊病毒通常被描绘成灰色的混凝土和钢铁建筑。在这些监狱里，情况恰恰相反。但是一种“不同寻常的天真、愉快的热带墙纸的美感，它覆盖着墙壁，桌子上有花边。囚犯穿着花屋服装和布夹克。
在这些照片中，你会发现一个“场景中的场景，虚幻中的真实”。这是一张快照，让你可以看到被锁定和持续观看的感觉，一个如此超现实的世界~
Relics of the sea collection
海洋收藏的遗迹
这个系列的目的是为了保护希腊渔民，以及他们正在消失的生活方式。这个集合是为了讲述这些人的故事以及他们对大海的热爱。这不仅仅是一种交易，这是一种生活方式。灵感来自卢皮玛里斯的照片和纪录片，也被称为海洋之狼。这31名希腊渔民和他的船，人们会看到渔民是黑白相间的，而船是彩色照片。
每个渔夫都说他的船是一个充满个性的人(以一位女性的名字命名)。这些是凯基斯号，也称为渔船，渔民声称有生活经历和历史。
Forbidden Feelings Collection
禁止感情收藏
芭蕾舞传统上被保存为轻盈、细腻、轻盈。但是在俄罗斯的冷战期间，列昂尼德·雅科森改变了这种刻板印象。他用芭蕾作为政治声明。在他的作品中，他中断了芭蕾舞的标准概念，通过他的先锋芭蕾舞展示了文化力量。设计师的这个系列旨在揭示芭蕾舞史中这一未被探索的部分。
该系列包括半定制服装和半自由流动的透明服装。裁缝一方代表结构化的苏联，几乎被视为制服。轮廓要靠近身体，好像它是限制性的。因为服装的另一面是现代的，代表了Yakabson的改革声明，同时也使用了运动。
在了解了调研的方法之后，如何在调研的过程中，不断地根据主题调研的需求，深入寻找到灵感的来源资料，以下将为大家逐一介绍：
一、网络资源
信息爆炸时代，新媒体层出不穷，人人都是自媒体，你能通过网络几乎获得你想得到的任何讯息并进行筛选。
网站推荐：
二、图书馆、书籍、杂志、报刊
对于学习艺术的小伙伴来说，灵感的也需要建立在大量的专业知识储备、时尚讯息、艺术领域的理论、边缘学科知识等的储备中产生，绝对不是一日就能促成的事情。
三、艺术以及其他门类的博物馆、展览和艺术活动
博物馆、展览和艺术活动的重要性不言而喻，我们除了能够在参观的过程中向优秀的设计师、艺术家学习，还能学习如何布展，毕竟自己今后要走的职业道路离不开这里。
卢浮宫博物馆（//www.louvre.fr/en/）
美国大都会博物馆（//www.metmuseum.org/）
泰特现代美术馆（//www.tate.org.uk/）
四、跳蚤市场
这里是发现灵感，并不时被突如其来的创意电到的好去处。
五，其他设计门类
无论是建筑设计、平面设计、工业设计、珠宝设计、还是任何其他设计门类，都可以成为大家获取灵感的来源之一，因为不仅设计是想通的，设计的灵感来源也是相通的。
六、文化（街头文化、次文化等）
生活、人物、民族和民俗、历史，任何时候，任何地方，你都可以过滤出你想要的灵感参考和当下的流行趋势和着装风格。
part 01
任昶静的作品集
如何将虚化的羞耻感转化成直观的作品
任昶静的作品集主要包括两个系列。一个是围绕着发过艺术家路易斯布郎的作品和个人形象，进行的主题创作。”一个是从喜欢的一种情绪——羞耻感为出发点开始的发展延伸。路易斯·布朗整个人的作品与个人形象，以及他的童年，很有冲突感。不过我更喜欢第二个系列。“
1.围绕情绪进行思维发散
一个虚化的概念到最终的直观作品形式，是有个相关的情绪发展的。
任昶静的羞耻感思维发散过程：
人们为什么会产生羞耻感——产生羞耻感的表现——它可能会让我想隐藏自己——可能会带上社会面具——人们带上社会面具的类型和心理活动——艺术家们关于这些话题的作品等——我对社会面具的看法——我想不想要社会面具——我不想要面具——如何打破这种社会面具......
跟着老师在一点点的延伸拓展中，慢慢找到了最终让”作品成形“的办法
任同学作品，禁止转载哦
2.让虚化的概念变成可视化的作品
“社会面具、羞耻感这些主题很大，也很虚，不够具体，而服装又是非常直观的东西，如何从概念到服装本身，当时跟老师想了很久。”
“从概念联想到到自己想不想要这个面具，对我个人来讲，我是不想要的，因为我觉得它对我来说是一种束缚，然后就想到如何把这个社会面去打破，所以当时就做了一些比较有趣的立裁，买了一个人头的模型，再拿着进行纸片把人脸很完整地包裹起来，然后再把纸片踏平......
3.做完纸片再去进行廓型和结构的发展
"遇到的最大的困难正是如何将这些平面制版再转到立体。因为之前没有经验，也没有学过美术，这个过程老师对我的帮助很大，从绘画到作品集，每一个老师都对我深有启发。"
任同学作品，禁止转载哦
part 02
刘禹希同学的作品集制作
各个学校对时尚管理专业并没有硬性要求要提交视觉作品，所以很多人以为只准备论文就可以了。但是如果要申请Top级的时尚院校，当然还是有作品集把握更大。今天我们借着刘禹希同学的申请过程，一起总结下时尚管理专业的备考。
Xinyi老师说：
由于时尚管理专业本身比较偏向商科，考虑到消费者心理、时尚营销等行业知识，也为了加深学生对这个行业的了解，在给刘禹希申请的资料中，增建了Branding板块作品集的制作。
首先从品牌定位、顾客分析、服装风格、销售定价、品牌视觉等各个部分出发，让刘禹希模拟“创建”了一个属于自己的时尚品牌，并针对目标客户群，制定了以“开心女孩”为灵感来源的主题。
围绕着这个主题，老师引导学生做了一手调研和二手调研，收集女孩开心的场景和照片，分析女孩开心的原因，最后将设计系列的资料进行拼贴，汇总，形成了自己的Branding的风格。
在服装设计作品集老师的帮助下，最终完成了6套“成衣”设计。视觉老师教她如何制作一系列符合品牌定位的Logo包装模拟店铺的视觉陈列等。因为刘禹希是零基础，没有绘画基础。在做视觉部分，老师手把手教她学会了PS，并如何利用PS进行拼贴。
维欧学员作品（未经允许，禁止转载）
part 02
刘思洋同学的作品集制作
“17岁的日常”是她留学作品集申请的第四个系列
灵感来源于她的个人成长经历
回想自己从14岁来到北京
其中曲曲折折、经历过三观被颠覆
也看到周围世界环境不同的变化
对她来说，有成长就会有失去
这个作品集最终的形成还得益于她平时良好的习惯：记笔记。“我独立的时间比较长，在独处的时候会思考，看书做笔记，看那时候的笔记里的话，好幼稚，也没有什么逻辑，比如：今天是美好的一天，明天是很不好的一天......虽然幼稚，但却是一个女孩那个年龄真实的心路历程。刚好那些资料就有帮到我。”
申请留学的作品集她一共准备了四个。除了上面提到的”17岁的日常“，第一个作品集叫温暖，第二个是关于雨天的几千亿种可能性，第三个主题就是基于在“弗洛伊德”定理的调研下，做的“多重人格”分析。
围绕着这个主题分了很多亚主题，“多重人格”是一个医学专业术语，很多人会对这种有类似精神疾病的人避而不谈，或者是对这类人有害怕胆怯的心理。
学生作品，禁止转载
这些作品集的制作方法也可能为你的作品集提供更多灵感
对于还没有准备作品集的小伙伴
或者对于艺术留学有困惑的地方
都可以联系【小青蛙】
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