音乐需要个性和原创力

吴笛说：

大家好！

我相信，音乐需要个性和原创力。

我认为翻弹是无法给大家带来持久、可以留下来的东西的。

翻弹是一种展现你的技巧和演奏能力的方法，甚至可以说是一种不错的引流方法。

如果我们对音乐有一定的追求，最终我们是要往原创的方向前进的。

不同的人，有不同的演奏方式，这是我希望看到的。

我不希望看到的是，大家用统一的标准，去衡量一个人的吉他演奏水平或音乐创作水平。

比如以Jimi Hendrix、Derek Trucks和Eric Gales等吉他演奏家作为例子，他们都非常特别，有自己“独到的手法”，而不是用一个统一的所谓“正确的手法”。

我希望传达给大家的2个理念：

理念1：不卑不亢

既不必在自己有不足的时候展现出自卑，也不必在自己擅长的领域里过度骄傲。

能够准确的把握住分寸，才是“不卑不亢”的含义。

每个人都有擅长和不擅长的方面，正如同每个人都是独一无二的个体。了解自己的个性，保持一个“不卑不亢"的心态是十分重要的。

我觉得不应该在发现自己有不足的时候唯唯诺诺，踌躇不前，甚至不懂装懂，掩盖自己的不足。

大大方方认清自己的优势和劣势，量力而行，尝试完善不足之处，才是一个健康的心态。

同时，我觉得当我们发现别人有某一方面不如自己的时候，不应该冷嘲热讽，恶言相向。

因为我们都在一个互动性强并且小的圈子中，每一个人都是组成这个吉他社区的一份子，这个圈子的氛围，是和我们每一个人都息息相关的。

与其拿自己的长项比别人的短项相比，甚至在观看他人演奏的时候，掰手指数对方失误的地方和次数，不妨想想他演奏的优点在哪里？有没有什么是自己可以受益的方面？

互相欣赏，互相学习，开玩笑归开玩笑，我们的目标是一起建立一个积极健康的音乐交流氛围。

作为一个音乐人，在碰到别人意见或见建议的时候，要有自己的判断力去评定是否采纳。不在他人给予赞扬的时候过分沉浸，也不在他人给予批评的时候过分排斥。

因为建设性的建议，是有助于我们进步的。

比如，当时我的老师Scotty Johnson、Joe Stump、Jon Finn和Paul Gilbert，都对我说过“你的颤音听起来不是特别成熟”之类的，比较相似的评语。

第一次听，可能我还没觉得有那么重要。

可当我一而再再而三收到这些类似的建议的时候，这个问题，可能就真的需要我仔细研究清楚了。

吴笛与他的老师Joe Stump

直到现在，我也在努力地去完善我的每一个“颤音揉弦”。

建设性的建议，我们要虚心接受，因为这样会进步。

吴笛与他的老师Greg Howe

吴笛与Greg Howe合作曲目

不要被恶意抨击打击自己的自信心。

我们要具体问题具体分析，不要盲目地直接参考别人的意见。

真理，往往总是在两个极端之间的位置。

吴笛与他的老师Scotty Johnson

理念2：扬长避短

艺术是讲究个性化、讲究意境、讲究个人风格的。

Eric Gales（图片来源于网络）

比如爵士吉他大师Pat Metheny，假设他当年认为自己在摇滚方面的表达应该继续加强，要多多把Eddie Van Halen的摇滚风格演奏技巧，融入到自己的演奏中，进行“取长补短”，让自己的演奏非常“全面”...

那我们今天看到的Pat Metheny，还会是这个在爵士领域顶尖的大师吗？

当然，各种风格我们都可以去练习。与此同时，我们需要明确自己的优势在哪里，最终发展出自己的个人特色。

音乐理论和演奏技巧是不可或缺的，但我不希望我的学生成为我的“克隆”。

感谢大家的关注，希望今天的话题会引发大家的一些思考和讨论，我们下期节目见。

吴笛原创专辑：

《Heavily Modified》（feat. Greg Howe, Andy Wood）

吴笛与Andy Wood

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