Randy老师

DiCO 明星导师

毕业于 艺术中心设计学院  电影制作

Art Center College of Design - Film

个人短片作品<The Girl in The Garage> (被困在车库的女孩)(2018)

入围北美华人导演短片展、洛杉矶首映影片

北京电影学院展映影片、中美电影节 入围影片

Gold Film Awards／洛杉矶独立电影节（LAIFFA） 月最佳短片

LA Film Awards  最佳惊悚短片

FICOOC／美国恐怖电影节  最佳恐怖短片

个人短片作品 <Mahjong Affair> （局）（2017）

入围旧金山新概念电影节 竞赛短片、HIMPFF 最佳亚洲短片

长片院线电影作品《末路迷途》（Chasing Through Time）(2021)

入围2021年FIRST青年电影展产业放映

Portfolio

Creative Direction - FILM

只有认清你自己究竟真正热爱什么样的电影，你才会知道自己应该拍什么电影。

大家好，我是Randy。2012年考入中国传媒大学，14年退学去美国学习电影，先在旧金山读了两年，后来转学到洛杉矶的Art Center College of Design（艺术中心设计学院）。

18年拍摄的短片《被困在车库的女孩》获得了不少短片电影节的奖项。短片入围了北美华人导演短片展、洛杉矶首映影片、北京电影学院展映影、中美电影节、Gold Film Awards／洛杉矶独立电影节（LAIFFA）月最佳短片、LA Film Awards最佳惊悚短片、FICOOC／美国恐怖电影节最佳恐怖短片。最重要的是，入围了第三届北美华人导演短片展，这对于我来说，意义很大。

19年回国，开始写自己的第一部长片剧本，写了一年多，因为一些原因放弃了，后来经过了曲折的努力和机缘巧合，在2020年底完成了自己的第一部长片。目前这部电影正在广电总局过审，有望年底拿到龙标。

说句实在话，我在我很小的时候就决定要学电影这个专业了。但是，因文化课成绩还不错，父母并不想让我去选择一个看似很遥远的专业。靠着还蛮不错的文化分数，我考入了中国传媒大学。

进入传媒大学后，通过接触一些师哥前辈，真正地接触到了拍摄短片，加上自己对电影不断高涨的热情，便在大二时下定决心退学，准备出国学习电影。

当时其实也有考虑过退学重新考北京电影学院，但仔细想了想忽然想起了流川枫当年的决定也是选择去美国。理由其实很简单，美国是电影工业最发达的国家，我想去高手如云的地方看看（不过到了之后发现任何地方高手都是凤毛麟角）。最终靠自己的决心说服了父母，踏上了去美国的电影求学之路，成功的来到了以叙事的电影制作技术的掌握为主，代表着商业设计的巨头设计学院-ACCD（Art Center College of Design，艺术中心设计学院）。

对我影响比较大的老师是扎克施奈德（Zack Snyder,《守望者》，《超人钢铁之躯》，《正义联盟》的导演），虽然他只给我上过三节课。

当年选择转学去ACCD的很大一部分原因就是因为扎克施奈德是ACCD毕业的，我非常喜欢他的电影《守望者》，进入ACCD后，也是运气爆棚，每天期待着他来学校上课，因为你永远不知道他什么时候会来，可我都在。

他是一个非常风趣且乐意分享的人，我从他身上学到了非常多的电影思维，但是最让我觉得佩服的是，他是一个非常有执行力的导演。

当年扎克与学校沟通后表示将要在学校开设一个Cell Phone Cinema（用手机拍电影）的课程，但是他发现自己从来没有用手机拍过电影，于是，他便叫上自己的孩子和几个好友，用iPhone7拍摄了一部无对话叙事短片，当时在课堂上通过他的手机看到这部短片时，我才明白原来真正优秀的电影创作者完全不会被器材所束缚，至今我还在以那部短片为范例向我的每一个学生讲解其中扎实的电影视听语言。

从巴赞、福柯到雅克·奥蒙，说到底，一千个人有一千个哈姆雷特，毋庸置疑，电影本身是主观的、个人化的产物。 但抛开个人情怀不谈，好电影的准入门槛还是客观存在的。

很多人会把电影类比成：Film as art VS. Film as entertainment.

电影本身作为一种承载故事的媒介，在不同语境中承担着不同的角色和意义，在作为艺术品和娱乐消费产品时，分析的角度和方法论不尽相同。

每次给我的每一个学生上第一节课前，我都会对他们提出十个问题。关于：他为什么喜欢电影？为什么选择电影这样专业？你究竟是真的喜欢电影？还是喜欢幻想自己成为一个电影人后获得的那些东西？

电影是一个“时髦”的艺术，大部分在电影圈成名的人，都会活在聚光灯下，所以有太多人，是为了那些聚光灯才学电影的，而不是因为真正的热爱。我一直认为做电影是一个逐渐认识自己的过程，你的内心真正是一个什么样的人，你的电影最终就会变成什么样子，而第一个减少自己在电影创作中走弯路的方法，就是找到真实的自己。

我经常跟学生强调，你要real一点，要写自己真的热爱的事情，感兴趣的事情，愿意付出时间和精力思考或调研的事情，而不是你认为写这样的故事会获得评委的认可抑或是获得身边朋友的点赞，这些不是真正的你。

你说你喜欢库布里克，可是看《2001：太空漫步》时，你睡得比谁都香，看瓦尔达的作品，需要分三四次才能看完，塔可夫斯基的片子边看边快进， 然后在豆瓣上标一个“看过”，再把那几个高赞影评看一遍，挑几句你认为有逼格的评语，自己二次加工，配上刚刚看电影的照片发个朋友圈，表现自己是一个有高级审美的人。但是，这不是你啊，有些人一定深爱这些电影，他们在看这些电影时，都会被这些电影深深吸引，可你看的时候都要睡着了，你怎么能说你自己真的喜欢这个电影呢？

我曾经也是一个对自己审美极度不自信的人，可后来我渐渐地发现，做电影一定要勇于直面自己的人物缺陷，你一定要明白自己是否真的喜欢这个电影，这个故事，只有这样你才能清晰地知道你擅长什么，你能够拍好什么，不要盲目地跟随任何主流或反主流的审美，找到你真正喜欢的那些电影，那些让你热泪盈眶，激动不已，心潮澎湃，小鹿乱撞，如沐春风的电影，就是你真正的热爱，一定要坚信自己的热爱，并为拍出这样的电影而不懈努力。

从19年开始，我除了单纯地开发自己的电影以外，我也是一名电影作品集导师。至今，我在电影专业作品集辅导行业也有3年的经验了。陆陆续续带了一批又一批的学生，各种类型各种教育背景的都有。

如果真的要按照比例来说的话，我的学生考入最多的院校就是南加大USC。众所周知，USC作为一直称霸全美各大电影学院排行榜第一位的“圣殿”，教学模式非常贴合好莱坞工业标准和工业电影体制。除此之外，录取到ACCD、UAL、查普曼、布里斯托大学、LMU等等院校的学生也有很多。

我的教学风格相对来说比较灵活，会根据不同学生的风格和喜好做调整。但从整体来说的话，我还是一个比较严厉的老师，会对学生的努力程度要求比较高，我希望学生既然决定了要学电影，就要努力学习电影，努力思考，努力去做。我也会不停地激励和鼓励我的学生，让他／她始终保持一份对电影的热情。

剧作是电影的基础，所以我的教学首先是从剧作开始，在学生提高剧作能力的同时，会加入对视听语言，表演，调度，分镜设计，声音设计，导演与摄影美术之间如何配合等等，我会把我知道的所有关于拍电影的一切都教给学生。

选择适合自己的院校

了解自己方向，选择适合自己的院校很重要。在国外，每个院校虽说专业名字大体差不太多，可是学习的方向大大不同。有些院校相对来说会比较偏商业性，有些院校更偏传统一些。

坚定自己的选择

永远不要放弃。如果这是你最想做的事，那么就勇往直前地去做。这条路可能充满了艰难险阻，前路未明，过程中可能还会充斥着各种磕磕绊绊。但是，只要你坚定不移地走，兢兢业业地走，发挥你的聪明才智，那么你应该走得还好。所以只要你热爱电影，想要成为一名电影人，就去做吧！

永远保持学习者的心态

一个人永远不会经验丰富到不需要学习任何新东西，你也永远不知道它会在你的内心激发怎样不寻常的灵感。要多读剧本、行业新闻及博客文章。要多看电影，多看关于电影制作的电影。