今日iOFFER主人公You同学是位青年作曲人，其多部作品曾在各项国际作曲赛事中获得奖项。他曾师从星海音乐学院李方教授、上海音乐学院吴基学教授、前巴黎国际艺术城驻地作曲家刘家麟等人学习作曲。

You同学硕士毕业于星海音乐学院（作曲技术理论专业，配器方向），目前就读于英国北方皇家音乐学院作曲专业（硕士）。

最近，在RoSSo协助艺术指导下，You同学筹办的个人作品音乐艺术演出将在7月28日和8月5日进行两场展演，感兴趣的小伙伴也可以去体验一下！

不只是为了学位

我有自己的音乐梦

我从5岁多开始学习钢琴，一直到大学弹到肖邦、李斯特的程度，后来逐渐转向创作。

我的本科非音乐专业，更多的是通过课余时间自学、跟老师上课，另外抽时间自己创作或者改编曲子。在星海三年读研的经历让我在创作上有了长足的进步，但同时也意识到在国内学习音乐、学习作曲的局限性，因此想要出国继续深造。

我大概是从2021年的四五月份开始着手考虑留学的事情，在五月份找到了RoSSo。最初是打申请博士的，但后来觉得自己还是更想慢慢积累多写作品和创作实践经验，而不是单纯去获得一个学位，因此就把战线拉长了一些。

作品集毫无头绪

RoSSo导师为我拨云见日

我的作品集准备在起步阶段是没有头绪的，因为我的作品当时都是零散的，并没有一个清晰的逻辑；而RoSSo Li老师一直在引导我去为整个作品集构思一个主要的方向或主题。

我当时毕业论文研究的是芬兰作曲家Kaija Saariaho的作品，同时我也对Gérard Grisey、Tristan Murail等使用频谱技术和电子音乐思维进行作曲和配器的作曲家们非常感兴趣，因此我在后续的作品集准备以及面试环节都在有意识地往这个方向靠拢。

Arthur老师他在创作和记谱法上的严谨性让我逐渐从一个业余的作曲学生逐渐迈上专业化、职业化作曲的道路，同时他也拓宽了我的音乐视野。

Li老师的教学风格同Arthur老师截然不同，她更擅长用一种循循善诱的引导形式来激发我在创作上的思维。

在她的指导下，我完成了作品集中的管弦乐Shrouded和七重奏Singularity，其中Shrouded还在一项国际作曲赛事中获得了一等奖和赛事最高奖项（Grand Prix)。

除了师资方面，我也非常感谢RoSSo给我提供的排练场地，宽敞的空间和良好的设施让我能够非常方便而高效地进行我的作品排练。

此外，在我正在筹办的个人作品音乐会上，RoSSo也给了不少技术和资金支持。

一场“感官联动”的音乐会

等你赴约

我的这场音乐会总体而言是对听众相对比较友好的一场演出，大部分作品都是可听性较强的作品。音乐会主题是“一瞬·感官联动”——创作的灵感往往是在瞬间、片刻间产生的，而我们将听觉、视觉、触觉等不同感官联合起来，发挥想象力，进而将音乐创作出来——这是一场以“联觉”为核心的展演。

整部音乐会的作品风格涵盖了印象主义、民族音乐等，同时也受到一些爵士乐及电子音乐的影响；其中最后一部作品《六相之镜》是为5件乐器、电子音乐以及即时动态视觉艺术创作的，其结合了频谱音乐、偶然音乐等技术与思维，同时加入了通过传感器将声音信号转化为视觉信号的这种形式，进一步凸显了“频谱”和“偶然”的特性，也升华了主题中的“感官联动”。

这场音乐会将在7月28日和8月5日进行两场展演，购票链接目前已经推出，推送也在持续更新当中，希望大家能够多多支持！

非科班出身

为何五大音乐名校橄榄枝抛向我

在申请学校时虽然我不是完全科班出身的作曲学生，但优势是已获得一个作曲方面的硕士学位，在学识和阅历上更有优势，对音乐创作也有更深入的理解。

我申请的5所学校全部都给了我Offer，我在RCM和RNCM之间徘徊，最终选择RNCM的因素主要有几方面：

1.经Arthur和一些其他在RNCM就读的学生介绍，这里的演出机会非常多，这也是我非常注重的一个点。

2.曼彻斯特总体的消费水平没有伦敦那么高，且RNCM给的奖学金也更多一些，经济上负担小一些。

我的建议：清楚的人生规划

身为作曲人，一定要花大量的时间精力去了解各种乐器的演奏性能，不然你的作品大概率是无法演奏的。

在选择学校、专业的时候，我认为还是要对自己未来的发展方向有一定的规划。无论是想走职业化作曲的道路，还是为了获得一个相应的学位，或是更好地融入市场，都需要慎重思量。