2023-08-14发布于广东
Calarts一直强调的
“观察绘画/Observational Drawing”
到底是什么呢？
和绘画有什么不同呢？
往下看和DiCO一起一探究竟吧~
Q1
Observational Drawing
观察绘画是什么？
绘画是艺术创作中必不可少的工具。
观察绘画（Observational Drawing）在英文中也叫Life Drawing，顾名思义指的是“一个结合听觉、视觉、观察力的综合观察反馈，强调艺术家画出从生活中看到的东西的过程”
图像不是来自照片或艺术家的想象，而是来自现实生活的观察。
艺术家们几个世纪以来一直在练习的技能，尽可能准确地呈现主题。这是在纸或画布上以逼真的方式捕捉肖像的过程。
例如素描一碗水果（静物），以展示艺术家如何解释他们所看到的。
by jacob tan
Q2
为什么要做观察绘画？
很多人对“观察绘画”这个词还是很陌生，也带有很多疑问。
我们常常会被问道：
观察绘画”是否就是临摹？画的是静物写生、风景、人物素描？
什么样的绘画作品可以称为是具有观察性的？
观察绘画”到底对艺术生有什么好处？
事实上，观察绘画（Observational Drawing）中“Observational/观察”这一词，产生了绘画层面的新意义。
我们都知道“观察”是一个非常人性化、情绪化、富有个人情感与想法的行为。
而“观察绘画”说明艺术家需要研究的不仅是绘画的基本层面，还需要将自己所观察的事物进行“处理”，对想要表现的事物进行一定程度的思考、调研、定位、对比，将自我所见融入个性化，最终呈现在画面中的完整过程。
因此，呈现出来的作品本身具有极高的原创性。
by laurie barth
“观察绘画”和“临摹“是不一样的。
”临摹“是指按照原作仿制绘画作品的过程。临摹画作在学画过程中相当于反覆“做题”，是一种绘画学习方法，通过不断地效仿优秀作品，来感悟颜色、线条的使用，感受技法在画面上的应用，提高自身画画时的熟练程度，而这个过程是麻木的，更多是考察是否能将事物高度“还原”的能力。
学习”观察绘画“有什么好处呢？
1.提高观察技巧
观察绘画是提高观察技巧的好方法，观察技巧使您能够像艺术家一样清晰准确地看待周围的世界。
您将学习从观察中准确绘图的技巧，能够迅速捕捉到对象的特征，并学习如何管理视角。
2.提高光影和透视能力
当你进行观察性绘画时，你不得不放慢速度，仔细观察你的绘画对象的所有细节。这有助于您了解光影如何影响物体以及透视如何影响它们的外观。
by ERREBE
3.从生活中摄取灵感，通过作品呈现灵魂
从生活中汲取灵感，通过观察绘画的方式，诠释你正在创作的作品的灵魂。
如果你从直接观察中汲取灵感，你就会与这个人交谈，听到他们的声音，并了解他们的个性。你通过感官感受到一切将会极大地影响你的绘画过程。
Q3
院校是对于“观察绘画“
是怎么要求的？
无论你学的是哪个艺术专业，观察绘画都是一项必备的技能。
举例来说，像是平面设计、插画、动画设计、游戏美术、概念设计这几大类专业，在你准备作品集时，往往有很多院校会希望能看到学生的作品是靠视觉语言来传达意义，观察绘画将为你提供充足的素材保障，大多数艺术院校都在官网上明确了作品集中观察绘画的要求。
例如美国的著名艺术院校，ACCD和罗德岛，都会申请要求中直接指出需要申请者提交观察性绘画，更是清晰的写明针对观察绘画的要求。
要求案例详情
针对专业：
Character Animation
针对”观察绘画“的要求：
您必须以您选择的任意数量包含以下类别的观察图示例。
A.人体模型观察写生图
这些观察图应从短姿势长度（手势图）到较长姿势长度不等，并应标明模特的脸、手和脚。最好是裸体模特图，但也可以包括服装图。
角色动画课程的申请者必须具有使用真人模型的经验，并且最好具有至少一年的人物/人物素描研究经验。
B. 现实生活中的观察图
现实生活中的人（在这种情况下不是模型）和动物的图画和草图、室内外环境图、城市素描、位置图、咖啡馆图等。
记住！
1. 绘画应该来自对现实生活的观察，探索形状、形式、轮廓、对比、氛围和情绪等元素。
2. 在写生时不要擦掉所有的构造线——它们特别有助于教员理解你绘制观察图的方法。
3. 不要提交描摹的图片或他人作品的副本。
Q4
画好观察绘画有什么
技能点?
1. 确保你有足够的艺术基础知识
如果你没有基本的绘画技巧和/或缺乏对艺术元素和原则的理解，那么使用直接观察来创作一个有效的作品将是非常困难的。
建议学习艺术基础知识并通过使用简单的形状创建抽象构图来使用它们，然后转向实际的对象或主题。 了解比例、深度、形式、价值和构图安排等基本主题至关重要。
by Mrs.beck
2. 构图
当我们站着或坐在某个地方时，我们的眼睛会同时被吸引到很多地方，当我们只关注一个区域时，这会让人不知所措。
可以在构思构图时使用某种框架，因为它可以帮助我们决定如何将不同物品放置在我们将要重新创建的空间中。它还可以帮助我们在心理上区分将要包含在我的作品中的内容和将要排除的内容。
3. 使用浅铅笔笔画并逐渐建立阴影
铅笔是非常有用，因为它们易于控制和纠正。
首先专注于学习辨别高光、中间调和深色并逐渐建立阴影，并在适当的位置在您的绘图中重新创建它们。
by sachien
4. 设置好绘画对象后，尽可能少地移动
对象的角度或距离的轻微变化可能会改变绘图中的视角。
在开始之前，请确保我们处于舒适的位置和椅子上，这样我们就可以根据需要工作多长时间！
5. 放松心态，习惯于不断地观察你的主题
很多人在画画时花在看他们的纸上的时间比观察他们的主题对象要多。 我们应该至少用50% 的时间来观察绘画的主题对象。
忘记按照你认为的样子画东西，画出你实际看到的东西。训练自己不断查看信息来源，直到这对自己来说变得自然为止。
by kshiraj telang
6. 始终从在空间中创建有效的形状、比例和布置开始
专注于在空间内实现元素的正确比例和放置。在大小、位置和形状方面将你的作品中的项目相互比较。
研究线条如何相交以及它们之间如何形成角度。 练习目视测量事物，并在远距离观察对象时使用铅笔/手指作为测量设备。 在继续下一步之前，请确保最后看一下它。
by Mrs.beck
7. 添加细节和纹理
思考将使用什么技术来做细节的呈现（影线、交叉影线、点画等），并在必要时仔细添加细节。尽量做到微妙， 除非你追求超现实主义。
8. 保持初步的轮廓草图
用笔轻轻地勾画草图，逐渐在草图上添加逆向表达的内容。
by Melek Messoussi
9. 在整个绘图过程中形成良好的色调/明度范围
花点时间在整个绘图过程中形成一个完整的色调/明度范围，从浅色开始，然后逐渐添加深色。
by alan versus zhang
Q5
看看优秀的观察绘画
案例吧~
by pierre claudel
by arianna doyle
by Riya Y2
by james smith
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Reference：
https://calarts.edu/admissions/portfolio-audition-requirements/film-video/character-animation
https://chriswilsonstudio.com/calarts-sketchbook-tips/#your_sketchbook_is_about_observational_drawing_mostly
https://www.erikalancaster.com/art-blog/an-artists-guide-to-using-references-pt3-why-drawing-from-direct-observation-is-essential-and-10-tips-to-improve
https://www.youtube.com/watch?v=WHe7fgRObS8
https://www.outsourcecreativeworks.com/blog/what-is-observational-drawing/
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