2021年7月22日，英国商业、能源和工业策略部最新发布了一份名为“UK Innovation Strategy－Leading the future by creating it”的政策文件，希望未来吸引更多创新力量注入英国！

在报告中，英国政府表示将在2030年前进一步加大对国际人才的吸引力，英国将推出新的工作签证——高潜力人才签证（High Potential Individual，HPI）。

HPI签证

HPI签证则是面向毕业于全球顶尖大学的申请者开放申请，即使申请人没在英国读大学，也有机会在英国工作。

另外，HPI签证持有者，在满足特定条件的前提下还可延期签证，申请在英国永居。

签证门槛

目前，要想获得这种签证，毕业生必须在过去5年内（从申请之日算起）毕业于英国境外的顶尖大学，而这所大学在他们毕业的那一年，必须在以下三个全球大学排名中的两个中位列前50名，且每年都会有所调整：

泰晤士高等教育、QS和ARWU世界大学学术排名。

11月，英政府更新了《2023年世界大学名单》，适用于2023年11月1日至2024年10月31日的申请。

英国大学的毕业生可以走毕业生路线 (Graduate Route) ，即原来的PSW签证。既然英国政府对人才渴求，推出许多利好政策，想必考虑去英国留学的学生也会越来越多，竞争压力也会越来越大，因此更需要全方位提升自己的综合实力!

本次大表哥邀请到转专业从0开始学习电影，并录取了英国和香港地区4所TOP级院校的Cao同学来分享一下自己的优秀秘笈。

突然就想学电影

大家好，我是Cao同学，在来RoSSo之前电影制作这一块是0基础，只会一些简单的设计软件和相机的操作。

大四参加了国内的研究生考试，因为喜爱电影选择跨考了电影理论类的研究生。但是由于基础较为薄弱，这次并没有录取到心仪梦校，就选择了放弃。在一战的那年，我学习了电影理论相关的知识之后，产生了想拍属于自己的影片的想法。

内在很坚定，学习环境也很重要

我的宝藏老师们

很幸运的是，我遇到了宝藏专业课Yuan老师和很负责的教务Li老师。Yuan老师是那种和学生处成朋友的老师。在我开拍前找不到合适的戏服时，会主动借自己的衣服给我拍摄用；在我半夜做作品集卡壳给她发消息的时候，她会秒回几大段语音解答我的疑惑；在择校的时候，经常鼓励我投一些我原本不敢投的学校（比如伦电）。

学习氛围

记得去年年底是交作品集的DDL，我就会抱着电脑去自习区坐一天，因为和大家一起努力的感觉比自己一个人窝在家里赶进度更有动力。

Project 1:

是“角色”，但不只是“角色”

这个Project的灵感来源于对黑色电影中类型角色的反思。在这类电影中主角在欲望的驱动下意外陷入某种困局，看似偶然的巧合其实是早已设置好的陷阱。例如，《双重赔偿》中的保险业务员Walter、《上海小姐》里的水手Michael、《马耳他之鹰》里的侦探Sam都因其特殊的职业误入了本不属于他们的黑暗。

角色1-房产中介

在现代中国的社会语境下，我脑子里立马浮现出了一个房产中介的形象——他人脉活络、左右逢源、行踪无定，每天为生计像风一样穿梭在城市的高楼或暗巷。他对平庸的现状不满，愿意为了改变现状去冒险，他身上有我们每个人的影子。

角色2-蛇蝎女人

蛇蝎女人也是黑色电影中的固定元素。她们的存在威胁到了社会中的父权者，所以其结局往往是被动之中受到法律的制裁。我希望她冲破单调的角色分类：恶毒妇人与良家妇女，成为了一个脱离符号的立体角色并且掌握自己的命运。

这两类固定形象在结尾通常被迫接受自己的宿命。我在思考：类型化角色是否有可能扭转既定的结局，或达成其内心对于命运的和解？我认为一个角色不能仅仅为类型服务，应当展现他自己的情感和欲望。

跳出固有思维，困难总有解法

创作

在写剧本初稿的时候，我总会为了剧情的转折强行操纵人物的行为，让剧情变得为了反转而反转。Yuan老师及时发现这个问题并告诉我：“人物的每一次行动一定要有依据，要明确促成人物每一次行动的动机。”将原有的剧情线抛在脑后，让我从人物关系图出发，优化剧情线，最终完成了剧本的定稿。

拍摄

由于原本愿意友情出演剧中尸体的朋友被隔离了，不能参与拍摄（拍摄时期还存在疫情管制）。我灵机一动决定自己扮演剧中的尸体，就像希区柯克在他的悬疑电影里出现一个镜头那样。

在开拍时，我举着小小的监视器，满脸鲜血，躺在桌子底下，以导演的身份观察着演员们、观看着这个故事。与此同时，我处于这个角色当中又置身于事件之外，当我在桌子底下喊咔的一瞬间，一种的奇妙感浮现，这大概就是创作中的乐趣吧。

Project 2:

触碰“敏感”

在浏览某社交平台时，我偶然发现了一篇名为“陪诊师日记”的动态。这个视频让我第一次了解到了这个陪人看病的新兴职业，并有意深入这个群体，将其作为我纪录片项目的主角。

从前期寻找拍摄对象开始，我就经常收到很多陪诊师这样的回绝：“抱歉，我的患者肯定会觉得不舒服。”、“拍生病的人很不礼貌。”在正式拍摄的过程中，我也能明显地感觉到病患在某一时刻对于摄像机的顾虑与敌意。好像生病、看病是一件需要遮掩的事情，人的脆弱与病痛是不能够被放大的。

在反思中，我发现正是因为我自己也带有同样狭隘的观点才会在拍摄中有犹豫、有内疚。我想如果在之后面对一些敏感题材的拍摄时，我会先问问自己：

“敏感的界限是谁规定的？”

“与拍摄对象保持多大的界限最适合？”

“如何能够既尊重拍摄对象的个人感受，又保留我作为记录者的真实想法？”

如果你也有学习电影的勇气：