在科技迅猛发展、社会日新月异的今天，很多艺术从业者或学习者都会对未来技术的更迭感到焦虑。对我们而言，如何更好地跟随或超越时代的步伐，用艺术创造未来呢？本期我会将一些学者，前辈和艺术家们的经验和感受分享给大家。
众所周知，每个时代都会产生具有代表性的伟大艺术作品，通过这些作品我们可以瞥见技术的演进。许多技术随着时代的推移逐渐淡出大众视野，但有趣的是，无论时光流逝多久，这些作品都能仍能触动人心，引发共鸣。这种令人感动的感觉似乎才是永恒不变的。
技术会更迭，我们除了关注时代的动向及技术的更新外，怎样才能创造一个真正超越“未来”的艺术作品呢？我想在此需要提出一个概念“感受力”。
感觉是一切认识活动的基础。陈丹青在《局部》中提到：艺术顶顶要紧的，不是知识，不是熟练，而是直觉，是本能，是崭新的感受力。拥有敏锐的直觉，创造出有生命力的作品，才可能创作出跨越了很多年后都无法超越的艺术。
我们能从哪些方面培养我们的“感受力”呢？我将从观察方法，生活习惯，研究方法三个方面和大家进行简单的分享。
著名当代艺术家大卫霍克尼说过：画家的与众不同之处是对这个世界细致且敏感的观察能力，画出一幅动人的作品，是因为他看到的，感受到的比别人多。
绘画的学习就是学习观察，我想对于其他艺术专业来说也是相通的。如何观察呢？必须通过自己的切身体会。我们能从一些艺术项目中发现，缺少这种切身体会，即一手的调研。大家习惯通过网上冲浪寻找一些灵感直接使用。要创作出有独特视角真诚的作品，就要自己实地去感受和观看，所以首要的观察方法就是你要主动去观察，要去看；多出去走走，不管是亲近大自然还是去看各种展览。
《把自己作为方法》中写到：大家一定要对自己生活的小世界发生兴趣，仔细观察周围的事物，从小事物中发现美，有意识地用自己的语言把自己的生活讲出来。真诚的表达和观察才会有生气，作品才会有鲜活的生命力，才能在未来始终和人们产生共鸣。
关于生活习惯，我们又应该注意哪些方面呢？台湾著名的美学大师蒋勋说过，一个“忙”的人是与美没有缘分的。他所说的不是事情多，而是心灵的“忙”。
生活中有哪些主要导致“忙”的原因呢？其中一个主要的原因就是娱乐媒体的发展，短视频团队精心设计的观看模式使人接收强烈的视听刺激，并不断的需要更多更强烈的刺激延续下去，短时快节奏的观看使人逐渐变得浮躁，难以集中注意力。在麦克卢汉和尼可波兹曼他们的著作中都有提到过媒介是人的延伸，是你认识世界的方式，工具可以“规训”和塑造人。小刷怡情，大刷伤身，所以我们需要慎重的抉择我们使用的工具和媒介及时间的安排。
最后，我想推荐一些研究的渠道和方法给大家。艺术需要大量的阅读来拓展我们的审美领域以及对艺术史的理解，辰美图书馆有丰富的专业相关类书籍，大家可以常去借阅。
在课余生活中我们可以去参观艺术展览及博览会，学习新兴技术，了解行业资讯。像最近11月的上海艺术月，西岸文化区开展的一系列的艺术展览及活动，PSA举办的上海双年展，还有刚结束的上海021艺术博览会，在香港举办的巴塞尔艺术展都是中国地区备受关注的常规性大型艺术活动。多观看与学习会帮助大家提高审美，理解行业趋势，也是创作出连接未来、有时代性的作品的重要方法。
通过这些方法，相信我们能培养出更为敏感和深刻的感受力，使我们在日常生活中更加欣赏和理解美。在人类学家项飙与吴琦的对话中提到：方法首先是一种勇气，不一定要遵守那么多惯例，不一定要听所谓主流的意见，想做的事不一定做不成，同行的人不一定都会掉队。问题可以一点点辨析清楚，工作可以一点一点循序完成，狭窄的自我会一点一点舒展，在看似封闭的世界结构中，真正的改变就这样发生。真正的英雄不是改变世界，而是改变自己生活的每一天！
希望以上的渠道和方法对大家有参考的作用，能帮助大家在学习的道路上探索到自己的方法，拥有深刻的感受力，用艺术连接未来，超越未来，创作出动人的艺术作品！
