姚校长向所有为本次艺术展成功举办而付出辛勤努力的师生表示感谢，肯定了大家对于本次艺术展作品所灌注的心血和努力。

她期待着通过本次艺术展，可以拉进高一、高二艺术班学生间的关系，使艺术交流更加密切，打开思维、共同进步；也希望综合班的学生们通过这次机会了解艺术，提升审美、陶冶情操。

雷同学、陈同学、余同学、肖同学作为学生代表发表致辞。学生们将自己本次准备艺术展的点滴融入了致辞中——获取灵感、遇见困难、咬牙突破瓶颈，须臾间听众们也仿若与大家一起经历了作品创作的辛苦与甜蜜，身临其境。

一起来看看艺术班学生们精心准备的作品吧~

画中人铺开卷轴，目光却向伏案之人，此为第一“望”。

伏案之人忽似顿悟，看向画中人，此为第二“望”。

观者驻足而观，此为第三“望”。

先前伏案之人离去，只留画中人，此时再观，便是第四“望”。

画中人是我，伏案之人是我，观者，亦是我。

我真切惋惜那些消失在历史长河中的文学艺术作品，它们值得被更多人看见，被更多人铭记。

我做这个作品的原因是因为“馄饨”这个简单而深刻的名字，携带着浓郁的文化底蕴和情感。它不仅仅是一种食物，更是一种情感的寄托，一种对家乡的深深思念。在漫长的历史长河中，馄饨经历了无数的变迁和演化，从最初的北方小食，到如今遍布全国，每个地区都有自己独特的风味和做法。它像是一座桥梁，连接着过去与现在，远方与家乡。

馄饨的变化不仅体现在食材和做法上，更体现在它所承载的文化意义上。每一口馄饨，都像是品尝着家的味道，无论是在外漂泊的游子，还是忙碌生活中的城市人，都能在这简单的一碗中找到心灵的慰藉。馄饨不只是食物，它是情感的寄托，是对美好生活的向往。

因此，当我决定创作这个作品时，我想传达的不仅仅是食物本身，更是那份刻在每个中国人骨子里的温暖和情感记忆。无论走到哪里，馄饨总能唤起人们对家的思念，对传统的尊重。它是中国千年饮食文化的缩影，也是温暖人心的家乡味道。

整个作品运用了大量的粉色元素进行创作，因为我认为粉色是最可以展现出欲望的一种颜色。通过混乱的布局、美好又压抑的氛围，可以让观赏者第一时间只看得见作品外表上的美丽，而不会去在意整体布局上的怪异和不合理。

比桌子还大的椅子、持续不断的电话铃声、洒落的彩带、随处可以看见的蝴蝶结…这一切就像是是人们营造出来的美好谎言，有些不合理甚至荒唐，却可以成立。

此幅作品为“面饰”作品。像他的名字一样，我融合了“鸾鸟”和“皮影”两个元素。鸾鸟，被誉为中国古代传说中的“神鸟”，有着五彩斑，也是见则天下安宁，吉祥如意的象征。也占据我这一作品的主要部分。而“皮影”作为中国民间古老的传统艺术，是我一直挺感兴趣的非遗之一，于是也加入了这次的作品材料。

而这幅作品主要的灵感来源于关于鸾鸟的一则典故。这则典故出自于古代诗人范素的《鸾鸟诗序》，其中主要讲述了古时有一位王得到了一只鸾鸟，并对它喜爱万分，于是为它配了金色的笼子，并无微不至地照顾它，只是为了求得鸾鸟一声动听鸣叫，但鸾鸟三年都未鸣。而那王又听来传闻鸾鸟只有见到同类才会鸣叫，于是他挂了一面镜子悬于笼子前。而鸾鸟见到镜子中的身影，以为自己爱侣飞临，果然鸣叫起来。但这一声声叫声却充满着悲伤与痛苦，最后鸾鸟冲破牢笼，展翅奋飞而死。

我想借这则典故，表达“女性”。我认为现代很多女性就像鸾鸟一般，被王困在笼中被迫鸣叫，被工作、爱情、外貌、家庭等等所束缚，导致大家的“飞翔不是为了去寻找自由真实的我，而是飞向了另一个深渊”——这样悲惨的结局。

不论是鸾鸟还是女性，其自身其实都是美好又珍贵的，却在成长的过程中，可能会收到很多杂音（那些回头看来微不足道的人或事），而影响了自己的一生，这何尝又不是一件令人唏嘘的事情。

作品中两只鸾鸟呈现一个对称的形式，参考典故中鸾鸟照镜子的部分。制作面饰遮挡在双目之前，隐喻那些来自身边和社会的阻碍与纷扰挡在了“我”的面前。被束缚着，看不见前方的路，无法去寻找自由的自我。运用皮影的材料，配上灯光，将鸾鸟的样子投映在人脸上，也代表着鸾鸟与女性是相似的、相通的。

鸾鸟的典故可能无法再被改变，但是时代一直在变化，真心期待着所有女性自由化、去寻找真正的自我的那一天。

想拍一些比较老的动画，用拟人的方式表达。

大家小时候都应该看动画片吧，不管是哪个国家的小孩应该都会有这个传统，而动画片有的中心思想是值得入们去思考的。这次我希望用现有的工具去呈现一些比较久远的动画片，也希望可以帮助大家想明白一些道理。

我本次做的衣服灵感来源于刺花螳螂，它们全身布满美丽的、像荆棘一样的刺，因而得名刺花螳螂。这种外形让很多生物不敢靠近，大大減少了与其他生物发生矛盾的概率。

这次作品我用了制作衣服的方式。灵感来源于芭蕾舞者的练功服和薄纱元素，配合中世纪宫廷风。我喜欢芭蕾风，因为芭蕾舞表达了女性的气质，也展现出女性内心深处的柔美。我选择将芭蕾和时尚服装结合在一起展现出来，使不同领域产生碰撞，结合出不一样的效果。

我选择了黑色系作为作品基调，凸显女性高贵气质，增加高级感和神秘感；添加碎花装饰，增加少女感。后背我用了超大的蝴蝶结来装饰，有现代礼服的感觉。

在作品中，我想要呈现不同时代和不同领域的碰撞，从而体现出女性的气质与柔美。

传统与现代第一个让我联想到的主题是…动物！

以狗狗为灵感为他们制作的衣服～狗狗要是变成人的话会是什么样的呢！？

小动物们和人是一样的，会喜欢漂亮的衣服，吃好吃的东西，同时也会经历生老病死…希望大家可以善待他们，就像他们一直在治愈我们一样～

英国古代的牧羊犬，精力充沛在农场里是主人得力助手，还有土耳其的守护者阿卡巴士犬，到现在家养的马尔济斯和棉花糖比熊。我用1710年代和1960年代的流行服装元素为他们制作了属于那个时代的衣服。18世纪，人们开始反对古典主义和合理主义，女性服装在这时候创造出一种充满幻想色彩的雅典气氛。到了20世纪，慢慢的服装打破了许多传统，采用了新的文化。1960的时尚有种不循规矩但又时尚潮流的感觉。

服装1我运用了18世纪流行的裙撑和丝带等等的元素，结合20世纪开放的思想，把原本的拖地长裙改成了一条内裤。而服装2格子元素长筒袜以相对保守的方法制作了出来。我想表达的是传统的狗狗和现代的狗狗都是紧紧相连的。他们不是断绝的生物，他们是跟我们人一样，有自己的历史，他们也在培育后代，生存在地球上。作品中我没有明显地运用狗狗明显的特征，因为从古代到现在不断的有人去虐待他们，把狗狗当成食物，这让他们不得不藏起来，很难再去相信人类。为他们制作衣服的目的也是想让更多的人意识到他们也是有温度的存在。地球不属于人类，人类属于地球。每个生命都值得被尊重和善待。

这次是一个角色设计的立绘，用的是自创角色。设计了一套朝鲜服的装扮和现代学生装的装扮。朝鲜族是中国56个民族少数民族之一，2021年统计人数为17,202,479人。

朝鲜服分为上装和下装。上装采用色彩明快的花纹，漂亮的绸缎或纱类缝制；衣襟短，并用2个彩色长丝带系成蝴蝶形花纹是用金丝缝制成朝鲜服中常有的云状花纹。而下装是长裙，其实是内衬裙，有着花的图案，面料都非常精致。

我将长裙花纹设计成草莓纹状，立绘角色佩戴草莓头簪，背着一个朝鲜族传统乐器朝鲜鼓。而另一个是简单现代学生装设计。即便是现代，朝鲜族的文化还在被记着并且传承下去。

全篇由水粉制作，大部分物体参考了网图。主体分为蓝色、橙色和黑色。蓝色代表着地球（现代科技、彩色清晰照片），而橙色代表着太阳（古代壁画、文字、宗教），黑色则是宇宙（知识理论）。

深蓝和亮橙为对比色，借色彩的碰撞，生动形象地体现出古代和现代的对比。而中间的两个胎儿则指代人类在开始长大，科技开始得到了稳定的爆发性的发展。

这次的作品使用了珠绣和刺绣的传统工艺，但我在原本的工艺上进行了一些改良和创新，构成了这次作品的主要表达形式。

用画框把它裱起来，也是想让大家体会到，伤口也是美丽的，具有艺术性的，是可以进行观赏的。在作品主体和画框的连接处我使用了棉线和夹子将它们固定，这样还能让主体具有拉扯感，会更加符合伤口恢复过程中皮肤的形态。

我做的是绘满中国旧时代的封建思想的“三寸金莲”的一根长亚克力管。小鞋是由玻璃颜料画的，管子中放了2米左右的led灯管。

小鞋也不止代表女性，也代表了封建和束缚的思想。最终青烟从亚克力管吹出，拨开云雾，摆脱了这些思想，被吹上天空得倒释放。

这次作品是关于传统思想糟粕的泯灭和现代思想的提升。

这次的作品是插画，设计的人物是甘宁。

甘宁，字兴霸。三国时期巴郡临江人。年轻时颇有气力，在地方上为非作歹，组成渠师抢夺船只财物，崇尚奢华，人称锦帆贼。后受苏飞推荐至东吴孙权，立下诸多功劳。其中最为著名乃是甘宁率领百余骑兵夜袭曹营而大胜。陈寿遂将甘宁列入江表十二虎臣。甘宁后被宋朝封神。

经过三国志及现代电子游戏艺术加工，最能代表甘宁特征的便是：银铃、喜欢将鸟羽插在发梢上、衣装奢华（年轻时期）、神鸦相随。加上各种游戏中的甘宁参考，设计人物并不是困难的事情。但是唯一的问题就是特征明显基本上风格与现代作品保持一致。于是我将现代铠甲套用在甘宁身上，部分夸张化让这个锦帆游侠更加意气风发。

这次的作品是雷鬼，据记载雷鬼长似猿猴，唇如朱砂，目如镜明，头顶有长角，常常伴随着雷声出没于空中，是一种超自然生命体，存在于天地之间，与人类和神不同、在不同的国家懂有着妖怪的传说。妖怪是一门复杂且多元的学问，涉及民俗、民族、文化人类。

在如今许多的影视作品游戏都有妖怪的身影，例如《西游记》、《阴阳师》、《百鬼夜行》等等。这次我运用了黑白的线条来画出角色，以更好地表现出鬼怪的诡异气质与魅力，还采用了高饱和度的黄色来作为背景让作品有一种现代的感觉。

这次我的作品是以速写的形式来表现的,主要分为了上下两个结构,分别代表着过去与现代。上方的一些建筑，是中国的一些传统的建筑，如拱门和高塔，而下方的就是一些现代的新型建筑。画面整体结构构思清晰干净，充分体现了传统与现代主题。我也想试试看观赏者是否可以一眼就看出两方的对比，从而印证主题。

追求美是人的天性。如何引导学生提升理解美、创作美、表达美的能力，是美育教学的核心。

艺术课堂上，老师们鼓励学生们勇敢将自己的艺术内涵表达出来，对自己的作品进行解释，将这份美的感受通过日语和中文双语传达出来。

这份表达与传播，同美的创作同样重要。

信男教育学園的日式美育不局限于美术课堂，还浸润在生活的方方面面。在万圣节制作搞怪树叶、为母亲节绘制立体贺卡、在日语五十音图上进行创作……美术作品不单单是作品本身，而是可以运用在自己的生活中，让自己的生活更加美好。

万圣节树叶

母亲节贺卡

编写：雁君子

排版：严守拙