座无虚席的海风剧场，老师、同学和家长们共同见证这场由老师和同学们合作完成的音乐会。以贝多芬的《钢琴奏鸣曲——“悲怆”》开场，何老师和杨梓渲同学共同完成了第一、二、三乐章的演奏。

一架钢琴，指尖纷飞间便能调动起观众们不同的情绪。梦幻如《天空之城》，热情如《西班牙随想曲》，震撼如贝多芬《钢琴奏鸣曲》，同学们将自己的感情与创作者连通，倾注自己的理解与感悟，通过音符传递给现场的每一个人。

除了琴音，那些隐含在歌声中的情感，更能让观众们感同身受。此次音乐会，我们听到了许多来自“过去”的声音。在外来文化冲击中坚守传统文化的《思乡曲》，起承转合，一曲书尽悲凉爱情的《红豆词》，积极面对人生，探寻生命意义的《歌》……

一个多月的时间，艺术项目负责人何老师和声乐教师陈老师与同学们共同选择适合音乐会的曲目，每一首乐曲都要在熟练度上增添舞台表演的技巧，逐步打磨，助其完美。

“从技巧上来说，同学们从学期开始到现在都有很大的进步，通过这场音乐会，她们的舞台经验也得到一定的提升。在表演过程中，大家可能会听到一些瑕疵或不足，但总体很流畅。在日常练习和彩排的时候我会告诉她们哪怕有瑕疵，也请你要继续下去，而不是停住、间断。无论有什么样的情绪，在上台的时候要稳住自己的心态。“何老师谈到。

在演唱曲目的选择中，大多数属于艺术歌曲，同学们在陈老师的指导下根据自己的情况选择中文和英文，其中包括古典声乐的意大利作品，也有适合演唱者嗓音条件的英语音乐剧作品。

艺术歌曲与我们平常的流行歌曲不同，它的词大多出自诗歌或者诗词，这也使得它们更具艺术鉴赏性。而声乐老师也会在日常的授课中有意识地培养学生们的审美能力和音乐鉴赏能力。除此之外，练习不同的唱腔也是学习过程中的重点。

“她们现在年龄还比较小，声带还没有发育完全，可能要到高中会稍微好一点，所以我不太建议现在去做频繁的、大量的、高深度的练习。现阶段最重要的是打好基础，学会怎样用气息去演唱，怎样建立一个相对科学的发声方法。包括选择作品我们也尽量避免选择一些难度系数大或是过于炫技的作品，选择的都是她们目前能力范围，再稍微难一点的作品去慢慢消化，慢慢学习。”陈老师说到。

通过一个学期的学习，我们用耳朵“看”到同学们在演唱方面的进步，用眼睛“感受”同学们在演奏技巧上的提升，用心发现同学们在古典音乐、音乐剧等方面的新探索。

一对一的教学模式，让老师们能够因材施教，让同学们在自身条件基础上能够得心应手地学习延展，走到更高更远的音乐世界。

音乐是有力量的，正如我们在音乐会上感受到的那般，那些与表演者共情的瞬间，都是我们与音乐的美好连接。