解构主义| 从川久保玲到鬼才Martin Margiela，探索深奥的神秘时装
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解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
运用现代主义的语汇，颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。
其中最具代表性的服装大师就有“川久保玲”“山本耀司”“三宅一生”，当然还有Martin Margiela是这个时尚圈中的鬼才：他们同为20世纪70年代日本时装的先锋代表，同时展示了前卫的服装设计理念。小编一一为你们找出了他们的作品，我们一起来看一看！
川久保玲
山本耀司
三宅一生
做为解构主义的实践者，川久保玲(Rei Kawakubo)被称为“破坏主义者”，从未受过正式的服装设计训练的她，设立品牌之初的动机只是“找不到自己想穿的衣服，于是开始自己动手设计”。
其宽松、立体化、破碎、不对称、包裹式样的服装设计在解构的日式风格、前卫大胆的剪裁轮廓，加上独特的创意之下，立即席卷了整个时尚世界。
1969年，在原宿成立了成立了Comme des Garçons(法语：意为“像男孩一样”)，80年代在巴黎时装周展露锋芒，她将英伦朋克们擅长的“grunge”手法用在服装上，想从于表面的“贫困”中寻求精神美，甚至之后被人形容为“乞丐装”。
山本耀司的服装与川久保玲有一点相似之处，就是也喜欢将黑色运用到服装当中。但山本耀司的都充斥着一种丑陋的完美。他融合东西方的着装理念，以非对称的结构，反时装的特点呈现美。因此解构主义也成为Yohji Yamamoto的主要设计风格。
“反时尚”的设计理念。其实，山本并没有刻意地与西方审美对立，只是拿出了自己喜欢的设计。他认为西方约定俗成的着装理念只是一种虚伪的平衡状态，只有破坏这种所谓的平衡才是最美丽的。创造事物本身就是破坏事物，打破现存的美好事物，变成完全不一样的全新感受。
三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。
借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。
梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela) 一向是以解构及重组衣服的技术而闻名世界的品牌，解构鬼才说的就是Martin Margiela。他锐利的目光能看穿衣服的构造及布料的特性，如把长袍解构幷改造成短外套、以大量抓破了的旧袜子造成一件毛衣。
1997年的那场秀，是Martin Margiela最著名的秀之一，也是他眼中解构主义的真实诠释。他用人型模特外层的布料做成了马甲，不经拷边的线头与缝褶都暴露在外、面料上保留原始的“stockman”和“semicouture”字样打版时在面料上留下的辅助线条也没有擦除，模特就穿着这样的马甲走上了T台，在20年前可谓创举！
随着设计风格的发展，对于这种探索形式，重视个体、强调部件，反对整体统一的解构哲学得到了部分设计师的认同，解构主义也被越来越多的人关注。
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